Arquivo Morto

Teaser / Trailer do Curta NOVE E MEIA

2011-10-31T20:58:00.002-03:00

Enquanto o filme completo nao chega, estreia hoje na web uma montagem que serve como prenuncio da tempestade "Nove e Meia". Gravado neste mes de outubro em Porto Alegre, o filme esta na ilha de edicao, ganhando seu ritmo. O curta conta a historia de um pai dilacerado pela dor da perda e obcecado pelo pequenino relogio que parou na hora do sinistro. Confira, comente, compartilhe:

NOVE E MEIA - 1ª DIÁRIA/TARDE e NOITE – “Uma busca por vingança"

2011-10-28T16:55:00.008-03:00

Embora ainda tivéssemos uma cena e uma sequência inteira do curta-metragem Nove e Meia para filmar ainda na 1ª diária, a tarde de sábado seguiu sem atropelos. Entre o término da cena no Fórum Central, um almoço bacanão no Partenon Grill e a chegada à uma das principais locações do filme, trocamos quase o elenco todo pela companhia da Tati e da Desirée, nossas assistentes de produção, que nos dariam um auxílio inestimável na logística do projeto, ao lado da Fabi e da ~~1ª dama do filme~~ Rose.

A tarde de sábado se resumiu exatamente ao título proposto para esta narrativa: uma busca. No local que selou o destino do nosso protagonista, Rafael Tombini espreita. Com um olho no relógio e o outro na avenida, o Homem busca ansioso pelo objeto de sua vingança. Os minutos lhe parecem horas e estas tornam-se dias, enquanto a câmera dança no steady e a tudo captura. Atrás dela, uma galera observa atenta o monitor e a atuação "multifeições" do Rafa; variações pedidas por um diretor alucinado, com mil e duas idéias e opções de montagem do material ("posso montar uns cinco filmes com cinco protagonistas diferentes" foi uma das frases que escutei do Filipe Ferreira neste dia). Promissor, hein?

Enquanto o Rafael mancava de um lado para o outro, Filipe "Babys" König e Álvaro Zandoná aproveitavam um momento de folga para simular um "pardal" com o boom e fazer os carros da Loureiro da Silva diminuírem a velocidade para não levarem uma multa. É impressionante que, mesmo sem uniforme ~~e com aquela cara de cidadão respeitável do Babys~~, os veículos realmente reduziam. Quem tem * tem medo, já dizia o poeta.

Nesta locação, tivemos também o primeiro contato com o platô na Câmara Municipal de Porto Alegre, mais precisamente com o camarim do Teatro Glênio Peres (que a Denise e as arteiras adoraram), que nos foi cedido com toda a infraestrutura pela Casa, intermediado pelo coordenador do teatro, Rafael Baião (do qual falarei mais em texto futuro), que acompanhou de perto as filmagens. Neste camarim, aproveitamos para aprontar o Rafael tanto para a sequência da busca, quanto para a cena seguinte (na qual dividiria a tela com Hérlon Höltz, o primeiro ator de verdade a trabalhar em um curta-metragem da Arquivo Morto, o longínquo e lendário João Ninguém).

E lá vamos nós para a famigerada escadaria da João Manoel, um local tão emblemático que desbancou uma locação concorrente assim que batemos os olhos nele. Encrustada em um lugar escondido no coração de Porto Alegre, a escadaria - por si só - renderia um curta só dela. Um ambiente belo e canhestro ao mesmo tempo, que espelha em sua arquitetura o requinte de tempos antigos e denuncia, em suas pichações, a anarquia e a inquietação dos dias atuais. Tão ambígua quanto este local foi a cena rodada lá: após fazer uma encomenda (em uma cena a ser rodada no dia seguinte), nosso protagonista recebe seu instrumento de vingança de um taciturno Vlamir (Höltz), que alerta para o perigo iminente de lidar com armas de fogo (Moisés Fraga, nosso consultor, nos encontrou por lá para nos assessorar no assunto).

Tão rápido quanto podia ser a transação entre os personagens foram as filmagens neste local, já que a luz natural ia caindo vertiginosamente. No alto da escadaria, Steinmetz e Álvaro faziam a mão de barrar os cidadãos que queriam passar pelo set durante a cena (imagino que os dois fizeram o esquema de "tira bom, tira ruim"). Já na parte de baixo, contamos com o apoio do 9º Batalhão da Brigada Militar (que já havia nos auxiliado nas filmagens de Os Batedores), que teve a grata tarefa de espantar alguns desajustados que faziam questão de aparecer ao fundo.

Com quase duas horas de cronograma adiantado (milagre, milagre), findamos a primeira diária de Nove e Meia com aquela salva de palmas. Os remanescentes seguiram para a zona norte para degustar de uma deliciosa paella rancheira oferecida à equipe e elenco do filme pelo Leco Motta, gerente da Proloja e Chef nas horas vagas.

Uma excelente maneira de fechar uma diária, né não?

Mais alguns instantâneos de "Nove e Meia"

2011-10-27T10:59:00.000-03:00

Vai aí como aperitivo mais alguns momentos importantes do curta "Nove e Meia":

Finalizadas as Filmagens de "Nove e Meia"

2011-10-26T10:06:00.000-03:00

Após dois longos finais de semana, com um cronograma justo e diversas locações situadas em Porto Alegre (Foro Central da Cidade, Assembléia Legislativa, Praça da Matriz, Zona Sul da cidade, Apartamento dos Zandoná, ruas e becos), foi encerrada neste domingo, dia 23.10, a captação do próximo filme da Arquivo Morto, Nove e Meia. O filme, baseado em um conto de Rubem Fonseca e adaptado por Édnei Pedroso conta a história de um pai de família que após um terrível acidente de trânsito tem sua vida destroçada pela perda e pela dor das sequelas. Revelar mais do que isso seria entregar alguns segredos da trama.

Com importantes apoios de logística e alimentação (veja a relação completa em www.noveemeia.com) e uma equipe recorrente da Arquivo Morto, muitos fãs do Rubão e do cinema do sangue, suor e lágrimas (bastante destes elementos dentro e fora das telas!) foi selada mais uma jornada de conhecimento, experimentação e companheirismo.

No elenco, o protagonista RAFAEL TOMBINI estraçalha como o protagonista, cheio de mágoas, dores, dúvidas e ódio. Seu nêmesis, LEONARDO MACHADO, apronta todas no trânsito da cidade. A ex-mulher, DANI FOGLIATTO, inconsolável em sua inestimável perda e o temeroso fora-da-lei HERLON HOLTZ supre o protagonista de suas ferramentas. Destaque total para a revelação do filme, a atriz GIOVANNA FERREIRA. Também no elenco EDUARDO STEINMETZ, MARCELLO CRAWSHAM, ALEXANDER KLEINE, LUÍSA HERTER e EDUARDO LANG.

Em breve mais novidades!

1ª e 2ª diárias de “Nove e Meia” – Versão do Produtor

2011-10-18T10:29:00.004-03:00

Neste último dia 15, o curta-metragem Nove e Meia começou a sair do papel. Para alguns, é o início de um novo e interessante trabalho audiovisual; para outros, uma oportunidade de inebriar-se com o viciante “clima de set” que sempre se instaura em produções assim. Para este que vos escreve, é um misto dessas duas coisas com uma terceira: a realização de um sonho (há anos buscava adaptar o conto Nove Horas e Trinta Minutos – de Rubem Fonseca – e agora, graças ao esforço conjunto de um pessoal talentoso e esforçadíssimo, isso está sendo possível).

Bem, vamos ver como foram as coisas então neste primeiro fim de semana de filmagem.

1ª DIÁRIA – MANHÃ – “Uma busca por justiça”

8 da manhã de um sábado parcialmente ensolarado. Fórum Central de Porto Alegre. O esquema de transporte que montamos para levar a equipe e alguns atores do elenco funcionou tão bem que fiquei até surpreso com a pontualidade com que o pessoal ia chegando (meu parâmetro é sempre o trabalho anterior – no caso, Os Batedores – e quem acompanha a Arquivo Morto há um tempinho sabe que cumprir horários não foi um grande mérito naquela vez). Identificação na entrada, abertura da sala, paleteamento de equipamento (não, isso não é um esporte olímpico), a busca por um platô interessante (e disponível) e um coffee break regado a bolinhos (cedidos pela Tondo Alimentos) e sanduíches caseiros, enquanto o Filipe – Diretor – e seu fiel escudeiro Cristian planejavam os takes, Fernandinho – Diretor de Foto – e seu fiel escudeiro Jonas setavam as luzes e a Denise deixava o pessoal bonitão no make-up. Como ela não tinha um fiel escudeiro e eram seis atores ~~e deixar o Edu Steinmetz bonito não é tarefa fácil~~, acabamos encontrando o primeiro e último gargalo da 1ª diária: o tempo necessário para maquiagem coletiva. Para a Denise, foi uma correria danada; para mim como produtor, foi um aprendizado para ajustar melhor os tempos na próxima vez.

Luzes, câmera e VALENDO! Em cena, Dani Fogliatto fulmina nosso (anti) herói Rafael Tombini com um olhar enlouquecido. Ele desvia, enquanto brinca com seu relógio de estimação. Em volta, Edu e Marcello Crawshaw – advogados de Dani e Rafa, respectivamente – trocam farpas em um texto totalmente improvisado (como o curta-metragem não possui diálogos, estes textos são utilizados para dar embasamento nas intenções visuais dos atores), enquanto Alex “Nicholas Marshall” Kleine tenta apaziguar a situação. Ao seu lado, Luísa Herter faz o registro da audiência enquanto embeleza a cena. Não demorou muito para que o circo pegasse fogo e os personagens começassem a se digladiar em cena, com acusações que fariam John Wilmot enrubescer (estava perambulando em uma zona de meretrício, Sra. Zanatta? Que coisa feia...). Em determinado momento, Henrique e eu saímos para comprar alguns itens faltantes de maquiagem (e um Engov, para ele) e, quando retornamos, dava para ouvir os gritos de fúria do casal lá do elevador.

Com um sistema de filmagem dinâmico e a competência dos atores (que nos isentaram de ter de repetir os takes over and over again), conseguimos – ainda pela manhã – ajustar um cronograma que, por si só, já era bastante puxado. O material bruto ficou intenso e a escolha de elenco mostrou-se acertada (se antes já achava a Dani interessante para o papel da mãe enraivecida, olhando agora tenho certeza de que não poderíamos ter encontrado atriz melhor para isso). A displicência do Rafa – inerente ao personagem – caiu como uma luva para subsidiar o ódio da mulher, e as interações dos outros atores em cena soaram muito orgânicas.

E, claro, tínhamos o relógio infantil, produzido pelas arteiras Fê e a Sheila, com contribuição do Rafa no visual final do objeto (sabe aquele sujeito que dá o sangue pelo trabalho? Pois é, digamos que o nosso ator leva isso bem a sério). Este pequeno relógio, que foi fruto de uma árdua pesquisa e procura das gurias e que foi uma epopéia para ser escolhido, acabou ficando muito, mas muito, mas muito perfeito em tela (confesso que fiquei reticente na 1ª vez que pus os olhos nele, no mostruário, mas mordi minha língua).

Para encerrar a manhã, tivemos uma breve cena nos corredores escuros do Fórum, com figurações do Herique e César (o gerente de operações da Lumiere) apostando nos cavalos, Babys e Sheila de fundo, e Luciana Espindola (responsável pelo Making Of) subindo uma rampa.

Ah, cheguei a citar que a Luciana também tem seus fiéis escudeiros? =P

A seguir: 1ª DIÁRIA – TARDE

Nazistas na Lua

2011-09-09T20:02:00.003-03:00

Em 1945, após a vitória aliada na 2ª Guerra Mundial, os nazistas remanescentes fugiram para o lado escuro da Lua. Em 2018, eles voltaram!

Esta é a premissa de Iron Sky, ficção científica das produtoras independentes finlandesas Blind Spot Pictures e Energia Productions, em co-produção com as produtoras 27 Films (alemã) e Holland Pictures (da Austrália). O longa-metragem, orçado em “modestos” 7 milhões de euros angariados através de uma árdua campanha na internet, levou cerca de 5 anos para ser produzido. Você pode ter uma palhinha do resultado no teaser abaixo.

Bacana, hein? O filme é dirigido por Timo Vuorensola (mesmo diretor do fan film Star Wreck: In The Pirkinning) e tem data de estréia prevista para 04 de abril de 2012. Mais informações sobre Iron Sky você pode conferir clicando aqui (em inglês).

A IMPORTÂNCIA DO STORYBOARD (NO CINEMA INDEPENDENTE)

2011-09-05T17:17:00.001-03:00

No mundo do cinema independente, uma regra é imutável: a margem de erro deve ser considerada apenas enquanto a câmera estiver rodando. O que isso significa exatamente? Significa que durante uma diária de filmagem a equipe está sim suscetível a problemas mas durante todo o resto do processo, não podemos errar!

Assim como em diversas outras áreas da vida, planejar é essencial. Produzir à exaustão e criar intrincados cronogramas, decupagens minimalistas e deixar tudo engatilhado, tim-tim por tim-tim é a base de fazer um filme decente quando o dinheiro não está entrando no caixa do filme. Quando os esforços se concentram em dar vida ao sagrado dia de filmagem, tudo tem de estar alinhado para este dia aconteça sem maiores percalços.

Aí que entra a importância do storyboard. Muitos vão me argumentar que renomados diretores dispensam storyboard e preferem perambular à revelia com a câmera na mão. Isso é estar sujeito a um talento nato e formidável, não apenas do diretor, como de todos envolvidos. Fazer um filme “naturalista” pode até funcionar dependendo do que você quer dizer mas, quando você tem uma trama minimamente fundamentada, uma história construída, a equação é outra.

O storyboard é uma decupagem sequenciada do que precisa ser filmado para que na montagem o filme faça algum sentido. Normalmente é formado de um rabisco cheio de setas indicando movimentos intrínsecos à cena e movimentos de câmera e na lateral uma descrição breve do que acontece no plano e a numeração, tanto do plano, quanto da cena. Storyboards mais ricos contém detalhes de arte e fotografia mas nem sempre é o caso. Saber desenhar ajuda e muito mas imagino que poucos tenham grande habilidade nesta arte. Eu mesmo, desenho muito pouco, mas acredito que consiga me fazer entender em meus rabiscos, e considero isto ser importante no final das contas. Na dúvida, tenha ao seu lado um desenhista de mão cheia para lhe ajudar a traduzir suas idéias.

Para colocar as mãos na massa, uma simples folha em branco pode bastar. Mas existem alguns softwares que ajudam no processo. O mais conhecido, o Toom Boom é um tipo de organizador, com alguns atalhos bastante úteis. Para os que não saem do desenho estilo palitinho, o FrameForge é de grande valia. Com ele se constroem cenas em 3D usando um banco de dados de modelos acoplado no software. Para quem busca algo mais descritivo, que ajude no resto do processo todo, uma grande pedida é o Celtx. Todos são softwares pagos mas com demos funcionais para download.

Feito o storyboard, o diretor se pergunta: do que vale ter isto à mão já que o filme está todo montado em minha cabeça? Todos os outros membros da equipe e em especial, diretor de fotografia e seus assistentes, precisam estar alinhados com suas idéias mirabolantes e explicar verbalmente no dia da gravação é um amadorismo do qual se pode fugir. Isso sem contar nas necessidades de produção que vão surgir quando o produtor bater os olhos no story.

Mas o mais importante na verdade, além de garantir que todos planos necessários serão feito, é poupar um tempo valioso ao lado do pessoal da fotografia que o diretor vai poder usufruir ao lado de seu elenco, que com certeza vai precisar muito mais dele na hora H. Definir narrativas e sequências é um trabalho meramente burocrático: lidar com as pessoas na frente das lentes é o intenso trabalho de cunho mais artístico, é ali que o filme vai se definir e ganhar vida.

Nos curtas da Arquivo, naturalmente muita coisa foi feita sem storyboard! Mas isso foi um grande aprendizado para todos envolvidos e esta questão me veio forte à tona em um debate na Ufpel onde havíamos feito uma sessão de “Os Batedores”. Lá, fui questionado sobre a importância dos storyboards. Salientei muito que fazer cinema independente sem esta ferramente era um grande desatino.

No momento, estou terminando um storyboard bastante complicado, que já passa de 50 páginas (para um curta de menos de 20 minutos), do filme Nove e Meia.

Visite este blog. Muita informação sobre storyboard e arte conceitual.

Fan Films

2011-09-02T23:18:00.006-03:00

Uma das mais interessantes manifestações do cinema independente, o Fan Film ou Fan Movie é uma produção cinematográfica feita por fãs de determinada obra, que se utilizam de sua criatividade (e de seus próprios recursos financeiros) para homenagear seu filme/HQ/livro preferido, ou apenas expor uma versão idealizada do mesmo.

Embora tenha suas origens lá nos anos 60 e 70 (com as versões caseiras americanas de filmes de terror famosos), foi com a internet que esta categoria ganhou o mundo. Após o surgimento de Troops, uma espécie de COPS do Império Galáctico filmado em uma praia qualquer dos Estados Unidos, uma série de vídeos baseados em franquias famosas de Sci-Fi (principalmente do universo de Star Wars e no universo Trekkie) pululou pela rede. Abaixo, você pode conferir dois ótimos exemplos desta leva: Ryan VS Dorkman traz dois jovens a paisana que se desafiam no melhor combate com sabres de luz da história; já Star Wreck – In The Pirkinning fecha uma série de paródias finlandesas ao universo de Jornada nas Estrelas desenvolvidas desde 1992 por Samuli Torssonen, um fanático por efeitos visuais.

Esta febre de filmes baseados em ficção científica foi seguida de perto pelos fan films de super-heróis. Com o surgimento de Batman – Dead End, dirigido por Sandy Collora (um designer de Hoolywood que resolveu filmar um crossover de Batman, Predador e Aliens chamando alguns amigos e bancando do próprio bolso), vimos que um filme de super-heróis não precisa de um orçamento milionário para ser bom (tanto que, por quase cinco anos, o curta de Collora foi considerado o melhor espécime cinematográfico baseado no homem-morcego).

Depois de Dead End, muitos outros fan films baseados em personagens de HQs famosas ganharam as telas da internet (dos mais conhecidos como Robin; e Superman, até os mais obscuros como o truculento Lobo em The Lobo Paramilitary Christmas Special). Como citado no texto da semana passada, até a Arquivo Morto iniciou, em 2007, a pré-produção de um fan film baseado em John Constantine (o emblemático mago inglês criado por Alan Moore), chegando a escalar elenco e iniciar ensaios. Uma pena que, devido a diversos problemas de produção, tivemos de colocar o projeto Hellblazer em stand-by por tempo indeterminado.

Concluídos ou apenas trailers (como o segundo fan film de Sandy Collora, Os Melhores do Mundo), o fato é que os fan films vêm ganhando reconhecimento através das redes e de festivais específicos para a categoria. São produções feitas com paixão e de forma totalmente independente e criativa. São filmes feitos de fãs para fãs.

O CINEMA DE FELIPE M. GUERRA

2011-08-30T10:00:00.002-03:00

Felipe M. Guerra, gaúcho radicado em São Paulo, prolífico realizador de cinema de guerrilha e crítico de cinema, nos conta aqui um pouco do seu processo de trabalho. Com diversos filmes de horror, curtas e longas na bagagem, passagem por diversos festivais e paixão incondicional pelo cinema que realiza, Felipe já esteve na mídia de diversos países e ganhou destaque com a criatividade que utiliza para driblar a falta de recursos financeiros em suas produções.

FAZENDO CINEMA INDEPENDENTE

Sempre realizei cinema de guerrilha - ou seja, no improviso e com dinheiro saído do meu próprio bolso. Não pago meus atores e atrizes, que são amigos ou familiares, e só invisto nas fitas (já que filmava em VHS, agora em mini-DV) e "efeitos especiais", volta-e-meia na alimentação da equipe quando a filmagem se estende demais. Nunca tive paciência para encarar a maratona burocrática que esses editais e leis de incentivo à cultura exigem, e também sou muito ansioso, então não conseguiria ficar esperando anos até que todo o processo se desenrole para que meu roteiro seja filmado. Eu prefiro filmar do meu jeito e como eu quiser. Até porque fico imaginando a cara do sujeito que seleciona os projetos recebendo meus roteiros com títulos como "Canibais & Solidão" e "Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-feira 13 do Verão Passado". Mas, falando como alguém que só conhece um dos lados desse processo, acho que a principal diferença é que o cinema de guerrilha exige que você pense em termos de publico, pois seu filme precisa ter algum tipo de retorno (venda de DVDs, principalmente) para que você recupere seu investimento e possa continuar produzindo. Especialmente no meu caso, já que sou eu que pago todas as contas. No caso de quem produz através das leis de incentivos fiscais, fica bem facinho para fazer o que der na telha sem pensar em retorno financeiro. Afinal, esses caras ganham o dinheiro do governo de mão beijada e não precisam se preocupar com bilheteria, nem mesmo com exibição; o filme já está pronto e com tudo pago, foda-se se vai chegar aos cinemas! Tem uns cineastas brasileiros que lançam filme novo a cada dois anos graças a essa mamata, e só se preocupam em participar de festivais, se vai passar nos cinemas ou sair em DVD depois é outra história. Penso que isso é fácil porque você termina seu filme sem ter gastado seu dinheiro e ao mesmo tempo sem dever nada a ninguém, não precisa nem dar uma contrapartida. O sistema todo devia mudar, contemplando também a questão da exibição do filme pronto. E deviam impor limitações para que certos diretores parassem de fazer qualquer merda com dinheiro do governo. Tipo, se o filme deu um prejuízo astronômico e foi visto por apenas meia dúzia de espectadores, os realizadores precisam devolver o dinheiro investido ou parte dele. Só assim para a coisa ser justa!

AS DIFICULDADES DE PRODUÇÃO

A principal é a falta de dinheiro. É óbvio que eu queria ter grana para pagar o pessoal que trabalha comigo e para fazer a coisa de maneira mais profissional. Como não tenho, o que faço é contar com a boa vontade da minha equipe e adaptar o projeto à minha realidade financeira. Em 2007, por exemplo, escrevi um roteiro de filme de zumbis. Por não ter recursos para filmar multidões de zumbis perambulando pela cidade, resolvi focar a narrativa nos personagens sobreviventes, e não nos mortos-vivos (e só não filmei esse roteiro porque teve uma overdose de filmes nacionais independentes com zumbis, então não quis ser repetitivo). Outro caso que me deixou muito chateado: sabe esse filme novo do Cláudio Torres, "O Homem do Futuro"? Pois em 1999 eu escrevi um argumento sobre um rapaz que voltava 10 anos no tempo para reconquistar a namorada que perdeu numa noite de réveillon. Meu projeto empacou primeiro porque eu nem imaginava como fazer os efeitos especiais do cara voltando no tempo, e segundo porque eu precisaria filmar as cenas "do passado" em 1999 e depois esperar uns cinco ou seis anos até a paisagem da minha cidade mudar (com novos prédios construídos), e só então filmar as cenas do "presente", caso contrário não teria como ilustrar que o personagem voltou 10 anos no tempo sem gastar uma fortuna em cenários! Só de pensar no trabalhão que isso me daria, acabei adiando o projeto. E agora o Cláudio Torres lança esse filme com argumento bem parecido, mas certamente uma história bem medíocre (o trailer, pelo menos, é horroroso), e inviabiliza o meu projeto, porque se eu for fazer agora, serei acusado de plágio! Então, infelizmente eu não posso sonhar muito alto por causa dessas limitações financeiras. Jornalistas vivem perguntando o que eu faria se tivesse um milhão de reais. Acho que não faria um filme caro, e sim vários pequenos filmes mais baratos. Eu jamais faria um "Avatar", não vejo sentido em gastar uma fortuna para recontar a mesma história manjada. E se do jeito que trabalho hoje não posso me dar ao luxo de realizar certas coisas, pelo menos continuo produzindo à minha maneira, com os recursos à disposição. Sempre achei isso melhor do que ficar apenas sonhando com o que eu poderia fazer se tivesse dinheiro, e, no fim, não fazer nada.

O MODUS OPERANDI DE FELIPE M. GUERRA

Nunca filmei roteiros de outros, tudo que fiz até hoje saiu da minha cabeça. E eu tenho tantas idéias que poderia viver escrevendo roteiros para os outros filmarem, se isso desse dinheiro aqui no Brasil. Geralmente eu trabalho em cima de um tema que gosto e tento adaptá-lo à realidade em que vivo e conheço, que é a vida no interior do Rio Grande do Sul. Não faço muitos tratamento do roteiro, mas ele é bastante modificado ao longo das filmagens. É comum surgirem novas idéias enquanto o filme está sendo feito, e o roteiro serve apenas como base. No caso do meu filme mais recente, "Entei em Pânico Parte 2", filmamos apenas uns 40% do roteiro, o resto foi tudo improvisado. Inclusive algumas das melhores idéias - como o personagem que é sempre ferido na mesma mão nos sucessivos encontros com o assassino - surgiram na hora de filmar. Eu não gosto de ficar preso ao roteiro, "engessado". Também não faço storyboards, prefiro filmar versões diferentes da mesma cena. Como eu mesmo vou editar, já tenho uma noção do que preciso, e prefiro ter material a mais do que a menos. "Entrei em Pânico Parte 2" tinha 30 horas de material gravado para um filme de 80 minutos. Só uma cena de matança coletiva, cheia de efeitos de maquiagem, consumiu cinco fitinhas - ou cinco horas! Qualquer outro editor arrancaria os cabelos, mas eu acho que a montagem flui melhor quando você tem várias opções para usar. Eu diria que filmo muito rápido e sem complicação, porque não uso iluminação profissional (apenas luz natural) nem boom (apenas o som captado pelo microfone da câmera). Sem isso, o processo todo ocorre bem mais rápido, sem tanta pentelhação. Se meus filmes demoram para ficar prontos (e "Entrei em Pânico Parte 2" demorou quase três anos só para terminar de filmar!), é porque os atores não são atores, então dependo da disponibilidade deles para podermos fazer as gravações. Mas quando o projeto é descomplicado, flui naturalmente. Meu curta "Extrema Unção", por exemplo, foi filmado em dois dias e custou apenas R$ 40,00, com uma equipe de cinco pessoas reunidas na casa da minha avó! E só numa exibição no Itaú Cultural, em São Paulo, ganhei cachê de 500 reais - ou seja, 12 vezes o que o filme custou!

DIVULGANDO O CINEMA INDEPENDENTE

Eu sou formado em jornalismo e sempre trabalhei na área, então tenho um mínimo de conhecimento sobre formas de marketing e divulgação. Meu longa de 2001 "Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-feira 13 do Verão Passado" é um dos filmes independentes brasileiros mais conhecidos e menos vistos de todos os tempos. O que eu fiz: naquela época, gravei umas 50 fitas (tempos de VHS) e mandei para tudo que era site, revista de cinema e emissora de TV do país. Não demorou muito para que começassem a falar sobre o filme. E aquele negócio tosco gravado na minha casa ao preço de R$ 250,00 e editado em dois videocassetes ganhou resenhas na revista SET e numa publicação sobre cinema fantástico da Espanha, chamada Fabulando Espantos; também apareceu numa porrada de sites e em programas de TV como o Fantástico e o Caldeirão do Huck. Hoje, com a internet, a divulgação do trabalho independente é muito fácil, bem mais do que no final dos anos 90, quando os fanzines eram o canal mais importante e você vivia de vender fitas pelo correio. O problema é que a mesma internet que divulga teu trabalho mais rapidamente também compromete o retorno do investimento. Se no passado você precisava comprar o filme do sujeito para assistir, ou no máximo conseguir uma cópia pirata de um amigo que comprou, hoje é muito fácil baixar qualquer filme na rede. E eu não sou hipócrita, porque baixo um montão de filmes também. Mesmo assim, acho errado você fazer download do filme do pobre sujeito que se matou para fazer um projeto pessoal com dinheiro do próprio bolso e que precisa vender DVDs para continuar filmando. Eu nunca baixei um filme do Petter Baiestorf ou do Rodrigo Aragão, por exemplo, porque sei que eles fazem cinema na raça e precisam ter retorno financeiro. Acho que a internet, hoje, poderia ser usada como termômetro para produtores selecionarem novos projetos para investir. Isso acontece muito no exterior. O Sam Raimi viu o curta "Ataque de Pânico", do uruguaio Federico Alvarez, no YouTube, gostou e resolveu bancar o próximo filme do cara lá em Hollywood. A internet e o YouTube se transformaram numa importante vitrine para descobrir pessoas que fazem coisas criativas com poucos recursos, mas aqui no Brasil, infelizmente, ninguém dá bola para isso ainda. Quer um exemplo? Tem um site aqui no país chamado Filmow, que é uma rede social reunindo cinéfilos do Brasil inteiro. Esse site seria uma bela forma para analisar o que o público quer e não quer ver. Por curiosidade, eu cadastrei meus filmes ali. Pois se você acessar o Filmow hoje e for à ficha do meu filme "Entrei em Pânico Parte 2", vai descobrir que 1.035 dos usuários marcaram "Quero ver", e foram publicados 694 comentários sobre ele. Como curiosidade, procure no mesmo site as fichas dos filmes que venceram o Festival de Cinema de Gramado de 2010: "Bróder" (premiado do júri) tem 704 "Quero ver" e 91 comentários; "180 Graus" (vencedor do júri popular) tem míseros 38 "Quero ver" e apenas DOIS comentários. Sendo que "Bróder" teve lançamento nacional em poucas salas e esse último nem chegou aos cinemas! Agora pensa comigo: se você fosse um executivo de cinema e quisesse investir no novo filme de um diretor ainda desconhecido, e querendo conseguir retorno financeiro, será que não teria uma bela idéia sobre o que o público quer e não quer ver entrando no Filmow e analisando esses exemplos acima?

ENTREI EM PÂNICO AO SABER O QUE VOCÊS FIZERAM NA SEXTA-FEIRA 13 DO VERÃO PASSADO 2

A repercussão do filme está bem interessante. Eu tinha medo do que poderia acontecer pelo fato de ser uma continuação de um filme amador feito 10 anos atrás e que quase ninguém viu. Mas a obra vem chamando a atenção justamente pelo título estapafúrdio, e por ser um slasher movie produzido no interior do Rio Grande do Sul. O filme estreou no Fantaspoa, em Porto Alegre, no começo de julho, e, mesmo sendo uma noite de frio glacial, a sala ficou superlotada, com pessoas sentadas na escada. No final do mesmo mês, "Entrei em Pânico 2" foi exibido no RioFan, no Rio de Janeiro, e fiquei muito surpreso ao saber que foi eleito o terceiro melhor filme pelo júri popular, perdendo apenas para "The Woman", do Lucky McKee, e "A Noite do Chupacabras", do Rodrigo Aragão, mas ganhando de gente mais conceituada e premiada mundo afora, como Alex de la Iglesia e Simon Rumley, cujos filmes também foram exibidos no festival. Infelizmente, ainda há um pouco (talvez um muito) de preconceito nos festivais de cinema brasileiros em relação a filmes gravados em mídias "alternativas" (no meu caso, mini-DV). Alguns não aceitam nada que não seja em HD, ou mesmo em película, o que limita bastante a visibilidade de obras como essa minha. Mas não posso me queixar, pois são grandes as possibilidades de "Entrei em Pânico Parte 2" ser exibido em festivais de gênero no exterior ainda este ano, o que para mim já será uma grande conquista, pois é meu primeiro filme passando no exterior!

PRÓXIMOS PROJETOS

Meu próximo longa deverá ser um road movie sobre dois rapazes que procuram a amada de um deles pelas praias do litoral gaúcho. É meu primeiro roteiro sem mortes nem sangue, e resolvi filmá-lo porque várias pessoas me falaram, sobre "Entrei em Pânico Parte 2", que a melhor coisa do filme eram as cenas com os personagens ANTES que começassem os assassinatos. Então pretendo filmar essa pequena comédia romântica que deve sair bem barata e será focada nas relações entre os personagens e nos diálogos, e não na matança. Também estou produzindo um longa de horror que será dividido em três episódios, todos eles influenciados por histórias do imaginário popular da Serra Gaúcha. Um dos episódios será escrito e dirigido por mim, e os outros dois pelos meus amigos Eliseu Demari e Rafael Giovanella. É algo para ser filmado rápido, com o objetivo de estrear já em 2012. Além disso, tenho meu projeto dos sonhos que só será realizado quando eu tiver dinheiro e recursos: uma homenagem aos westerns italianos, filmada no interior do Rio Grande do Sul e ambientada no final do século 19, na época do início da imigração italiana no Estado. Como a trama exige um mínimo de reconstituição de época e cenas mais complicadas de ação, com armas e tiroteios, só vou filmar esse roteiro (que tenho guardado desde 2007) quando estiver com uma boa graninha em caixa. Portanto, me ajudem: comprem os DVDs dos meus filmes ao invés de pedir onde tem para baixar!!! Também tenho várias idéias para curtas que podem ser produzidos a custo quase zero, no estilo do meu "Extrema Unção". Para esses só me falta mesmo o tempo, já que eu acabo me dedicando a outras coisas e sempre adio esses projetos mais fáceis...

E eis aqui um tira gosto do trabalho de Felipe M. Guerra, o curta EXTREMA UNÇÃO, dividido em duas partes:

E uma entrevista exclusiva dada ao Programa Fantástico da Rede Globo em 2002:

Moviola Filmes e O Liberdade - Parte 2

2011-08-27T16:00:00.000-03:00

Na continuação da conversa com Cintia Langie, fundadora da produtora pelotense Moviola e diretora do longa "O Liberdade", falamos sobre a dificuldade de fazer cinema no Brasil e a gratificação trazida para os participantes dos projetos.

FAZENDO CINEMA NO BRASIL
Fazer cinema é sempre dificil. Dificil ter uma idéia. Dificil confiar na ideia e levá-la adiante. Dificil montar a equipe. Dificil contagiar e envolver a equipe. Dificil dominar a tecnica. Dificil ter equipamento. Dificil contar uma história. Porém, ao mesmo tempo, fazer cinema é encantador e mágico. As pessoas querem ajudar, as pessoas tem compaixão por que enfrenta as dificuldades e ainda assim peita fazer cinema. Então, ao longo dessa pequena trajetória da Moviola tivemos muito isso: muitas dificuldades, mas muitos incentivadores que sempre deram força, desde o começo. A produção é o calcanhar de Aquiles do cinema brasileiro. Para produzir precisa-se de meios e para isso precisa-se de dinheiro. Dinheiro esse que não se tem. Então, produzir o filme (viabilizar tudo o que o roteiro pede) torna-se muitas vezes um trabalho braçal de muita criatividade. E é assim que a gente faz, como muitos outros coletivos de cinema fazem. Não somos uma produtora comercial, com sede, computadores e funcionários. Somos um coletivo de pessoas, cada uma com seu emprego, que se juntam para fazer os filmes. Trabalhamos nas nossas casas, com nossos equipamentos pessoais. Mas a questão técnica nunca foi um empecilho para fazer os filmes. A criatividade e a vontade de contar uma história vem sempre na frente. Nosso primeiro curta, o Katanga's Bar (está no youtube), tem muitos primeiros planos, pois só tinhamos uma câmera handcam mini-dv, sem microfone. Então, para captar melhor o áudio, chegávamos com a câmera bem perto do entrevistado. E assim vamos construindo nossa linguagem, enfrentando as limitações da técnica e criando desse modo uma essência. As principais dificuldades de produção encontradas são sempre relacionadas com a falta de recursos financeiros para alugar equipamentos. Mas sempre trabalhamos com a colaboração de apoiadores. No longa O Liberdade, por exemplo, contamos com o apoio da produtora pelotense In Cena, que emprestou seu travelling em troca do logo da produtora no filme. No curta Futebol Sociedade Anônima, contamos com apoio da Plug Produtora, que emprestou a grua e sua ilha para finalização. É assim. Temos um produto nas mãos, que é o filme, e daí conseguimos o que precisamos oferecendo esse espaço para divulgar as parcerias. Mas isso só é possível hoje pois fomos conquistando a confiança dos parceiros aos poucos. Fizemos um filme, lançamos ele, divulgamos, chamamos o público. Demos continuidade na produção, com outro filme, mostrando que queriamos mesmo fazer cinema. No terceiro filme era mais fácil os atores aceitarem participar de graça, pois já tinhamos certa experiência. No quarto curta - Estacionamento-, foi mais gente ao lançamento, o nome Moviola já era um pouco conhecido. No quinto curta foi mais fácil conseguir distribuição, Futebol Sociedade Anônima foi exibido nos curtas gaúchos da RBS, pois com a experiência dos filmes anteriores já não errávamos mais nas questões técnicas. Mas continuávamos errando, só que menos, cada vez menos. Errando se aprende muito a fazer cinema. Dar continuidade no trabalho é crucial para aprender e para mostrar à comunidade que se tem a determinação de seguir produzindo com seriedade, e isso é o motor para a produção funcionar.

Os cabeças da Moviola reunidos

FAZER CINEMA NO RIO GRANDE DO SUL
Fazer cinema independente no sul do Brasil é um desafio. Creio que fazer cinema no norte também... Trabalhar com cinema (que é uma arte complexa e um tanto quanto cara) em cidades do interior é sempre complicado. A dificuldade começa na equipe. Não haviam muitos técnicos com experiência em cinema na época que começamos. Tinhamos que ir formando as equipes. Hoje, com o curso de Cinema da UFPEL está melhorando. Os cursos de cinema tem dado ao mercado uma série de técnicos em diferentes áreas audiovisuais, o que qualifica, e muito, o trabalho. Outra dificuldade é a questão da falta de vontade de patrocinar projetos culturais nas cidades do interior. Creio que na capital seja mais fácil encontrar empresas com visão, que entendam a importância de se atrelar a iniciativas artísticas. Nas cidades do interior gira pouco dinheiro nessa área. Às vezes precisamos de apoio de alguma empresa para pagar os cartazes de divulgação e temos muita dificuldade em conseguir. Mas sempre driblamos essa dificuldade, contando com as parcerias que adquirimos desde o começo de nossa trajetória, em 2007. A Moviola hoje recebe muito carinho das pessoas da cidade. Isso nos emociona. Ganhamos o prêmio de Melhor Música na Mostra Gaúcha do Festival de Gramado deste ano, e parecia (e de fato era) que toda a cidade havia sido premiada.

Cine Guarany, Lançamento MARCOVALDO

MARCOVALDO E OS FESTIVAIS
Marcovaldo é o sexto curta da Moviola. Foi feito em 2010 sem nenhum patrocinio, nem lei de incentivo. Orçamento caseiro, num total de uns R$ 3 mil aproximadamente. O curta foi concluido e lançado em outubro de 2010. O lançamento já foi surpreendente para a equipe, pois mais de mil pessoas foram ao Theatro Guarany ver o trabalho. Uma das características da Moviola é a vontade e determinação na "divulgação e distribuição". A estratégia de divulgação de Marcovaldo, além de teasers, cartazes e emails, foi confeccionar sacolinhas de lixo para carros com a marca do filme. Como o filme aborda a questão do lixo, achávamos que poderia funcionar utilizar as sacolinhas. De fato foi um sucesso e todos queriam sua sacolinha. Fizemos fotos com vários usos para essa sacola e isso faz com que muita gente soubesse do lançamento. Depois disso, passamos a fazer cópias do filme e passamos a enviar para uma série de festivais. Marcovaldo já foi exibido em diversos festivais nacionais e também no exterior (França, Uruguai e Argentina). A lista completa de prêmios do curta está no site www.moviolafilmes.com. A recepção desse curta é muito interessante. Já ganhamos três prêmios de melhor filme pelo "Júri Popular", no Pará, em Marselha/França e em Oberá/Argentina. Isso significa que o filme se comunica com a platéia. E no final das contas, o que nos motiva a fazer cinema é exatamente isso: tocar o público.

Sacolinha de Marcovaldo

E A GRANDE ESTRÉIA DE O LIBERDADE
O Liberdade será lançado no dia 06 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Theatro Guarany, em Pelotas, com entrada Franca. Depois disso, estaremos procurando distribuidoras que topem espalhar o longa pelo país. Iremos enviar também a diversos festivais, queremos também apoio para lançar o filme em POA, no Rio de Janeiro e em São Paulo. A meta é levar o filme ao maior número de pessoas possíveis, pois a história desse bar merece ser contada, um bar que de dia atende aos agricultores da Colônia de Pelotas e nas noites de sexta e sábado transofrma-se num reduto de Chorinho de alta qualidade. Em breve, o primeiro longa da Moviola.

E para finalizar, eis mais um teaser do filme:

FICHA TÉCNICA DE O LIBERDADE

Roteiro e Direção
Cíntia Langie e
Rafael Andreazza

Direção de Fotografia
Alberto Alda

Direção de Arte
Bianca Dornelles

Produção
Alexandre Mattos

Assistente de produção
Milena Lopes

Pesquisa
Daniela Pinheiro e
Cíntia Langie

Montagem
Cíntia Langie

Finalização
Thiago Rodeghiero

Operador de Câmera
Felipe Campal
Chico Maximila

Som direto
Davi Mesquita e
Lauro Maia

Finalização de áudio
Lauro Maia

Estagiários
Andruz Vianna
Ana Luisa Monteiro Correard

Foto Still
Bianca Dornelles

Arte Gráfica
Renato Cabral

Filmes que Não Fiz

2011-08-26T18:02:00.000-03:00

Partindo da premissa deste talentoso curta, Filmes Que Não Fiz, decidi escrever um pouco sobre este tema bem coerente ao cinema independente, afinal de contas, quando se fala em guerrilha, tem guerras que não saem de dentro de nossas reuniões mas que deixam de eclodir por pequenos motivos.

Cinema independente é assim: muita idéias e muita paixão mas no contraponto os compromissos remunerados que nos mantém longe de se dedicar a um hobby que requer tanta dedicação. Uma série de fatores físicos e as vezes meio místicos nos separam de gritar um “ação” e colocar a câmera para rodar.

Sem ser linear em meu raciocínio, este foi o caso do grandioso ROAD MOVIE. Aliás, tem sido o caso, porque projetos engavetados, por enquanto, ainda são filmes que não fiz. Mas o futuro reserva surpresas. ROAD MOVIE é um filme labirinto; é uma inversão narrativa que fala basicamente sobre pais e filhos. Dentro deste mundo tem espaço para os temas amor, preconceito, demência, política e violência. O filme foi elencado de forma brilhante, os ensaios se seguiram e todos já estavam afiadíssimos para entrar em set. Mas uma série de infelicidades logísticas e falta de apoio tardou, possivelmente para 2012, o filme de estrada da Arquivo Morto.

Antes disso, ainda dentro do pacote: “escrito, elencado e ensaiado” estava HELLBAZER, o fan movie a ser dirigido por Édnei Pedroso que quase foi as vias de fato. Saíram cartazes do protagonista, Rico Assoni, figurinado como John Constantine. Muita premissa se diluiu no engavetamento do ambicioso projeto.

Na linha filme intimista, uma grande promessa de 2007 era AS COISAS SIMPLES DA VIDA. Contava a melancólica paixão platônica de um desempregado fã de Bob Dylan por uma enigmática mãe solteira. Tudo acontecendo em plena era dos caras pintadas e o fora Collor. Assim como os outros filmes, é um filme engavetado, mas não morto!

Devaneios a parte, 5-15-2 era para ser um blockbuster passado nos matagais e açudes do interior gaudério. Nele, o indefectível Marco Soriano Jr., protagonista de 5-15 (1) e ator clichê da Arquivo Morto, se via as voltas com um bando de mercenários querendo seu pescoço. Muito tiroteio, muita testosterona, explosões e helicópteros estariam lá, acompanhados de um roteiro raso digo de um clássico de Bronson. Filme pipoca da Arquivo que não saiu por motivos óbvios.

Mas ainda dentro do estilo pouco roteiro e muita diversão, está BBZ 2. O afamado terrir que percorreu os festivais do Brasil inteiro agora ganhando uma segunda edição. Vidal e suas tiradas impagáveis, muito sangue e cérebros em um final de semana em Mariana Pimentel regado a cachaça. Levando em conta o nível de dificuldade de produção, este é um possível candidato para ir as telas ainda em 2011. Os fanfarrões de plantão clamam por BBZ 2. Mas desta vez, o roteiro, já pensado, tem mais horror e menos fetiche, mas claro, seguindo a ótica consagrada das câmeras estáticas e do “vamos dar uma espiadinha?”.

Enfim, cada dia nascem novos projetos, uns se alimentam e crescem, outros permanecem dormentes esperando a hora de ganhar vida. Assim é o cinema de guerrilha, assim é a vida.

Moviola Filmes e O Liberdade

2011-08-24T21:42:00.000-03:00

Em 2007 surgia, em Pelotas, no sul do Brasil, o Moviola: um coletivo criativo de grande atuação e uma comum paixão pelo cinema. No trajeto até aqui, diversos curtas premiados que falam sobre a arte, escrutinam a vida e as paixões de pessoas simples e flertam com o documentarismo. Chega 2011 e um novo e apaixonante projeto toma forma: O Liberdade. É sobre este caminho trilhado, esta forma dedicada de fazer cinema e o novo projeto, em fase de finalização, que nos conta nos próximos dois posts, Cíntia Langie, uma das fundadoras da produtora e colaboradora da Arquivo Morto.

A equipe de O LIBERDADE reunida

A EQUIPE E AS IDÉIAS
A Moviola surgiu em 2007. Um grupo de pessoas que ja fazia cinema esporadicamente, reuniu-se em Pelotas e passamos a assinar os filmes como Moviola. Nessa época eramos 4: Cintia Langie, Alberto Alda, Alexandre Mattos e Chico Maximila. Desde então viemos produzindo todo ano, e muitas pessoas foram se agregando ao grupo - hoje contamos com uma equipe base de 12 pessoas: Rafael Andreazza, Felipe Campal, Daniela Pinheiro, Bianca Dornelles, Lauro Maia, Davi Mesquita, Iná Grabin, Thiago Rodeghiero, entre outros. Além de profissionais, somos todos amigos e nos reunimos frequentemente. É dai que nascem as idéias. Os projetos partem de alguém, esse alguém apresenta a ideia aos colegas, todos pegam junto e opinam, incrementando a idéia. Toda equipe está envolvida nesses debates de projetos, desde o pessoal da produção até a equipe de foto, som e direção.

Belo instântaneo de O LIBERDADE

O NOVO FILME
O bar Liberdade é um reduto do choro em Pelotas. Frequentamos o bar há muito tempo. Em 2008, Cíntia Langie e Daniela Pinheiro resolveram documentar o bar, para mostrar o que ali acontece. O que ocorre no bar, os musicos, os dançarinos, os frequentadores, uma coisa muito rara nos dias de hoje, com muita alma, sempre encantou a equipe e resolvemos transformar isso em um documentário. Montamos uma equipe, pedimos autorização ao dono do bar, e partimos para as gravações. O resultado não foi muito satisfatório. O material captado ficou muito aquém do que tinhamos na mente, sobre o bar. Descobrimos naquele momento que tentar transpor a alma do Liberdade em um filme não seria tarefa fácil. Trancamos o projeto, pois nossa criatividade ficou travada. Porém, a ideia sempre ficou na mente e esse era um compromisso da Moviola: terminar o filme do bar Liberdade. Em 2010, criou-se em Pelotas um Fundo Municipal de Cultura. Debatemos, toda a equipe, e decidimos cadastrar no ProCultura de Pelotas o projeto do documentário O Liberdade. Fomos aprovados. Em fevereiro de 2011 começamos a executar o projeto. Começamos do zero. As imagens feitas em 2008 serviram apenas como pesquisa. E foi muito útil ter feito tudo aquilo. Dessa vez fomos mais maduros para as entrevistas e para pensar as locações. A ideia do novo roteiro do documentário tirava o foco do bar, tirava os músicos e frequentadores daquelas quatro paredes, mostrando também a cidade, seus recantos, suas paisagens. Assim gravamos durante os meses de março e abril. Gravamos tanto, e tudo saiu tão profundo, que não conseguimos editar em 20 ou 30 minutos, como pensavamos. Virou um longa.

Mais um sorriso em O LIBERDADE

O DESAFIO DO LONGA-METRAGEM
Fazer um longa sempre foi uma meta da Moviola. Mas pensávamos em fazer isso mais adiante, nos próximos anos. Sempre tivemos consciência de que cinema se aprende fazendo. Queriamos realizar mais uns curtas, antes de partir para o longa-metragem. Mas O Liberdade não poderia ser outra coisa senão o que ele virou: um documentário de 1 hora e 15 minutos sobre a paixão pela música. Durante as gravações, utilizamos duas câmeras (panasonic HVX200 e canon D60) e gravamos o áudio separado com um gravador Zoom H4n. A gravação foi tranquila, tinhamos o roteiro muito esclarecido na mente, muito devido ao fato de ter começado lá em 2008 a documentar esse bar. Porém, o grande aperto foi no momento da montagem. Muita imagem. Imagens de dois formatos diferentes. Áudio separado. A primeira coisa foi conseguir organziar o material. O primeiro corte ficou com 2 horas, e dai fomos afinando as arestas. O orçamento do projeto aprovado no ProCultura tem valor global de R$23 mil. Fizemos um longa com essa quantia. Todos os profissionais receberam valores simbólicos pela sua função. Todos receberam para fazer um curta. E todos encararam o longa com prazer. Este foi o primeiro filme da Moviola com orçamento. Tivemos transporte, tivemos uma pequena verba para produção. Isso fez a diferença. Conseguimos gravar muita coisa. E muito material de qualidade. Mas o grande diferencial desse projeto, creio que como todos os outros da Moviola, foi o componente humano: todos fizeram o filme com paixão. A dificuldade de se tratar de um longa é no momento atual. Estamos finalizando em After Effects e o computador tem dificuldades para trabalhar com um projeto tão grande. A dificuldade é também enxergar que temos um filme mais "profissional" nas mãos e que precisamos batalhar para distribuí-lo de uma forma profissional. Mas esse desafio é o que, no final das contas, faz a diferença.

Acompanhe o resto desta história em breve e enquanto isso acesse o blog da Moviola para saber de novidades http://moviolafilmes.blogspot.com/ e assista aqui ao teaser de longa.

ARMADA

2011-08-19T15:11:00.001-03:00

Agora é oficial. O curta-metragem "Armada" foi contemplado pelo Financiarte e estará entrando em produção em breve. Na brutal história, que tem como pano de fundo o Brasil da ditadura militar, um jornalista é preso e torturado fisica e psicologicamente por seu nemesis, um ferrenho agente do governo, que planeja com uma confissão, desbaratar um iminente levante armado a se dar em solo gaúcho.
Em breve mais novidades.

O Esquartejador Metropolitano

2011-08-13T21:21:00.000-03:00

E está a mil a produção e filmagem do primeiro longa-metragem do nosso eterno mestre/parceiro/colaborador Ricardo Ghiorzi. O Esquartejador Metropolitano vai ser um horror tipo giallo com muitas vísceras, mulheres ensanguentadas e um assassino implacável. Com uma produção de guerrilha e toneladas de sangue jorrando, durante o Fantaspoa 2011 já foi ao ar um tira gosto: o teaser do longa, que você pode assistir aqui:

O teaser deixa um pouco no ar o teor da história conduzida por Ghiorzi mas o trailer, que foi divulgado algumas semanas atrás, revela melhor o que vai rolar:

O filme estará pronto em 2012 e todos aguardamos ansiosos para ver o talentoso FX man atrás das câmeras. Leia aqui o que foi dito da produção no blog do Lerina, também devidamente publicado na contracapa do jornal gaúcho Zero Hora.

Site Nove e Meia

2011-08-10T18:08:00.004-03:00

Está no ar a partir desta semana o site www.noveemeia.com. Além de trazer uma introdução ao novo curta-metragem da Arquivo, o site linka os parceiros do filme e tem toda a ficha técnica inclusa. O site estará em breve sendo alimentado com novidades da produção. Siga-nos no twitter para acompanhar a produção!

Nove e Meia

2011-08-05T16:11:00.002-03:00

Está em produção o próximo curta-metragem da Arquivo, NOVE E MEIA. Após anos de tratativas com a editora do contista e novelista Rubem Fonseca, veio a documentação que autoriza a adaptação para o cinema do conto "Nove horas e trinta minutos", da coletânea "Pequenas Criaturas". A história narra o sofrimento de um pai cuja filha pequena foi morta em um acidente de trânsito. No elenco estão Rafael Tombini, Herlon Holz, Danielle Fogliatto e Leonardo Machado. Veja em primeira mão o cartaz do curta-metragem. Em breve mais novidades

BBZ no 3º Cinema de Bordas.

2011-04-21T16:29:00.003-03:00

O curta-metragem BBZ, da Arquivo Morto, será exibido HOJE, às 18hs, no 3º Cinema de Bordas. Promovida pelo Itaú Cultural em São Paulo, a mostra exibe filmes de todo o Brasil, produzidos de forma independente, de baixo orçamento e com predominância do gênero trash.

Além das exibições, o Cinema de Bordas promove também a oficina Produzindo com Recurso Zero, além de debates com alguns cineastas (dentre eles, o conterrâneo Felipe Guerra, e o amalucado Peter Baiestorf).

Se avisamos muito em cima da hora, não se preocupe: BBZ será exibido também no sábado, conforme a programação que você pode conferir clicando aqui. Tudo com ENTRADA FRANCA!

Curta "Os Batedores" é selecionado na III Mostra AGAUVI - Gramado Cine Vídeo.

2010-10-28T15:51:00.003-03:00

O curta-metragem Os Batedores, da Arquivo Morto, foi selecionado para a III Mostra AGAUVI - Associação Gaúcha de Audiovisual - participante da programação do 18º Gramado Cine Vídeo.

A Mostra ocorre no dia 09 de Novembro (terça-feira), das 14h às 18h, no Teatro Lupicínio Rodrigues do Hotel Serrano - Centro de Convenções, em Gramado/RS.

Para saber mais sobre a Mostra AGAUVI e sobre o 18º Gramado Cine Vídeo, basta clicar aqui.

Os Batedores finalmente ON-LINE em HD

2010-09-28T11:25:00.001-03:00

Os Batedores from Lumiere on Vimeo.

Assista na íntegra o curta-metragem em alta resolução através do VIMEO. Não esqueça de escolher a opção full screen! Bom divertimento.

"Marcovaldo", da Moviola Filmes.

2010-09-03T18:31:00.002-03:00

Em 14 de outubro próximo, os pelotenses poderão conferir, em primeira mão e em local a ser definido, o lançamento do curta-metragem Marcovaldo, mais novo projeto da parceira Moviola Filmes.

Enquanto a data não chega, confira abaixo o teaser do curta dirigido por Cíntia Langie e Rafael Andreazza.

João Ninguém no "Fora de Foco".

2010-08-27T11:27:00.002-03:00

AGENDA: o curta-metragem João Ninguém será exibido HOJE (27/08) no programa Fora de Foco, às 22:30, no POATV (Canal 06 da NET).

Pra quem não tá ligado, o curta foi selecionado em diversos festivais de cinema fantástico e pelo Brasil e foi o primeiro trabalho da Arquivo Morto.

Enjoy.;-)

Curta "Os Batedores" é selecionado no 14º FAM.

2010-05-25T00:54:00.003-03:00

Agora é internacional: o curta-metragem Os Batedores foi selecionado na Mostra Competitiva de Vídeos do Mercosul no 14º FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul, a ser realizado entre os dias 11 e 18 de junho de 2010 em Florianópolis/SC.

O curta concorre com outros 35 selecionados de diversos estados brasileiros, e países como Espanha, Chile, Argentina, e outros.

Mais detalhes acerca do festival, você pode conferir clicando aqui.

"Os Batedores" é selecionado na XIII FENART.

2010-05-17T19:11:00.003-03:00

Mais uma vez um festival nordestino prestigia a Arquivo Morto. O curta-metragem Os Batedores foi selecionado na Mostra Competitiva da XIII FENART, maior festival de arte da Paraíba, a ser realizado entre os dias 24 e 28 deste mês, na capital João Pessoa.

Mais informações acerca do festival podem ser conferidas clicando aqui.

"Os Batedores" é selecionado no 7º Festival de Cinema de Maringá.

2010-05-11T22:42:00.002-03:00

Agora é a vez dos paranaenses conferirem de perto a história de Raul, Ligeiro, Marcião e Cia. O curta-metragem Os Batedores foi selecionado na Mostra Competitiva do 7º Festival de Cinema de Maringá, a ser realizado entre os dias 21 e 28 deste mês, na cidade de Maringá, Paraná.

O filme concorre ao troféu Cunha de Aço com outros 15 curtas de várias partes do Brasil.

Mais informações acerca do festival podem ser conferidas clicando aqui.

Curta "Os Batedores" leva prêmio de Melhor Direção em Ribeirão Pires.

2010-05-08T23:53:00.002-03:00

É com muita alegria que informamos que Filipe Ferreira ganhou o prêmio de Melhor Diretor no 1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires - Um Novo Olhar pelo curta-metragem Os Batedores, produzido pela Arquivo Morto.

A produtora Cláudia Borba esteve lá, acompanhando todo o festival e, em breve, nos trará os relatos e detalhes deste evento que contou com mais de 140 filmes do Brasil todo na competição.

Parabéns para nós. =)

1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires - Exibição de "Os Batedores".

2010-05-04T19:32:00.004-03:00

Para quem estiver em Ribeirão Pires/SP e região, vale conferir o 1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires - Um Novo Olhar, festival de caráter competitivo onde estamos concorrendo com o curta-metragem Os Batedores. O festival, que começou ontem (03/05) e segue até domingo, tem mostras competitivas, atividades, workshops, debates e outras ações relacionadas com o cinema.

Os Batedores será exibido AMANHÃ (05/05), as 20hs, no Teatro Euclides Menato (Avenida Brasil, 193, Jardim Itacolomy), juntamente com outros 3 curtas de diversas regioes do Brasil. Após as sessões (21hs) haverá debate com presença da produtora Claudia Borba, que representa a equipe do filme no evento.

Para mais informações, acesse o site do 1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires - Um Novo Olhar clicando aqui.

"Road Movie" procura atores e atrizes.

2010-04-28T13:17:00.004-03:00

A produtora independente Arquivo Morto está recrutando atores e atrizes de Porto Alegre e região para seu mais novo curta-metragem de suspense/terror, a ser filmado nos fins de semana de julho/2010. Com maior parte do elenco e equipe já definidos, estaremos fazendo teste de elenco no início de maio para os seguintes papéis:

CARLOS - Homem entre 25 e 30 anos. Boa pinta, perfil atlético. Deve saber dirigir.
JOSUÉ - Homem entre 22 e 28 anos. Rosto jovial e porte mais franzino. Deve saber dirigir.
BELA - Mulher entre 22 e 30. Atraente. Magra.

O teste de elenco será no dia 01/05 (próximo sábado), às 10hs, em Porto Alegre. Os(as) interessados(as) em mais detalhes (sobre papéis, história e endereço do teste) podem enviar um e-mail para:

Édnei => edpedroso@gmail.com
Filipe => filipeferreirapoa@gmail.com
Cláudia => claudiadrb@gmail.com

Para ter uma idéia do nosso trabalho, basta acessar os vídeos disponíveis neste blog.=)

"João Ninguém" está no Cine Terror 2010.

2010-01-29T07:02:00.003-03:00

Maravilha! O nosso curta-metragem João Ninguém emplacou no Cine Terror na Praia 2010, de Guarapari/ES, que vai rolar nos dias 5, 6 e 7 de fevereiro (semana que vem, se liguem aí).

O curta figura na coletânea Estranho Sul (que exibe as produções mais sinistras e obscuras do sul do país).

Mais detalhes no programa abaixo.

"Os Batedores" é selecionado no 1º Festival Manuel Padeiro.

2009-12-02T16:34:00.003-03:00

ATENÇÃO PESSOAL DE PELOTAS E REGIÃO!

O curta-metragem Os Batedores foi selecionado no 1º Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação, que JÁ está rolando desde terça-feira (dia 01/12) e vai até amanhã (quinta).

O curta foi escolhido para figurar na Mostra Paralela do Festival, e será exibido AMANHÃ no endereço abaixo, a partir das 13hs:

Instituto de Artes e Design
Entrada pela Faurb, Rua Benjamin Constant, 1539 - Pelotas

Mais informações acerca do festival podem ser conferidas clicando aqui.

"Os Batedores" é selecionado no 8º Festival Nacional de Cinema de Varginha.

2009-11-12T16:14:00.004-03:00

Ueba! O curta-metragem Os Batedores foi selecionado no 8º Festival Nacional de Cinema de Varginha, a ser realizado entre os dias 17 e 21 deste mês, na cidade de Varginha, Minas Gerais.

Além de ser o único filme gaúcho dos 24 no páreo, estaremos disputamos o cobiçado Troféu Et de Ouro. Esse eu quero na minha prateleira.;-)

Mais informações acerca do festival podem ser conferidas clicando aqui.

"Os Batedores" é selecionado no 1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires.

2009-11-05T16:14:00.004-03:00

E o curta-metragem Os Batedores foi selecionado para a competitiva nacional do 1º Festival de Cinema de Ribeirão Pires - Um Novo Olhar, a ser realizado na cidade de Ribeirão Pires/SP entre os dias 20 e 27 de março de 2010.

Fiquemos na torcida.=)

Para mais informações acerca do festival, clique aqui.

Os Batedores pelo RS

2009-10-27T14:20:00.003-03:00

Neste mês de outubro o curta esteve excursionando pelo estado, mais especificamente por Pelotas, onde teve duas sessões, ambas organizadas por Cíntia Langie, da equipe, que é professora de cinema na universidade federal de Pelotas. A primeira sessão foi direcionada aos alunos, onde após a sessão houve um bate papo dos realizadores com os alunos. Na sequência, no Bar do Joaquim houve a segunda sessão. Uma matéria muito bacana foi publicada por lá, clicando abaixo você pode lê-la na íntegra.

"Os Batedores" é selecionado no 3º Festival Curta Cabo Frio.

2009-08-13T16:13:00.002-03:00

Mais um: nosso curta-metragem Os Batedores foi selecionado na Mostra Competitiva Nacional do 3º Festival Curta Cabo Frio, a ser realizado entre os dias 3 e 13 de setembro deste ano, na cidade de Cabo Frio, Rio de Janeiro.

O páreo é duro, pois disputamos o Troféu Caiçara contra outros 34 representantes de diversos estados brasileiros.

Mais informações acerca do festival podem ser conferidas clicando aqui.

"Os Batedores" é selecionado no 3º Cinema com Farinha.

2009-07-28T16:40:00.004-03:00

Mais uma boa notícia: comunicamos a seleção do curta-metragem Os Batedores para a Mostra Competitiva da terceira edição do Cinema com Farinha - Festival Audiovisual do Sertão Paraibano, a ser realizado do dia 20 ao dia 23 de agosto deste ano, na Paraíba.

O curta é o único representante gaúcho na categoria Ficção, e concorremos com outros 5 filmes nacionais. As demais categorias são Sertão, Documentário e Animação, com 6 escolhidos em cada, de todo o Brasil.

Mais informações acerca do festival podem ser conferidas clicando aqui.

"Os Batedores" é selecionado no II Curta Taquary.

2009-07-23T15:52:00.005-03:00

É com muita alegria que comunicamos a seleção do curta-metragem Os Batedores para a mostra competitiva do II Curta Taquary - Festival Nacional de Vídeos de Curta-Metragem, a ser realizado nos dias 13, 14 e 15 de agosto deste ano, em Taquaritinga do Norte/PE.

Além do nosso filme, os gaúchos Outono (de Christian Schneider) e Os Expressionistas (de Frederico Cabral) também estão no páreo, juntamente com outros 8 curtas de várias partes do Brasil, todos na categoria ficção.

Esta é a 1ª seleção do curta Os Batedores e esperamos que seja a primeira de muitas.

Mais informações acerca do festival podem ser conferidas clicando aqui.

Sessão Inaugural de "Os Batedores"

2009-06-29T17:15:00.007-03:00

Foi nesta última sexta-feira, 26 de junho, o lançamento de "Os Batedores".

A Avant-Premiére aconteceu no Cinebancários (General Câmara, 424), um cinema novinho em folha com muito conforto e ótimos quesitos técnicos. Um deles é a projeção no formato Blu-Ray (alta definição), que permitiu aos espectadores apreciar o curta em todo seu potencial visual.

A movimentação começou as nove horas e a primeira projeção aconteceu por volta das quinze para as dez. Cinema lotado e galera sentada no chão! Logo, fez-se necessária uma segunda projeção, também lotada - o que nos leva a acreditar que quase duzentas pessoas se fizeram presente para conferir Os Batedores.

A sessão foi prestigiada (numa noite fria) por Porto-Alegrenses e também por pessoas que vieram de diversos locais para acompanhar o curta: Caxias, Pelotas, Gravataí, Rio de Janeiro, Campinas e São Paulo! Inclusive são de Luciano Paim, diretor de fotografia do curta "João Ninguém" da Arquivo Morto, as fotografias aqui postadas.

Para estes e todos os outros que lá estiveram, um muito obrigado pelo prestígio!

Na sequência aconteceu a festa de lançamento do filme, no Manara, onde durante a noite inteira rolaram no telão cenas das produções da Arquivo Morto e também, entre as performances de palco, podemos assistir um show conduzido por dois integrantes da equipe do curta: Gabi Ferretti (Direção de Arte) e Chico Ferretti (Trilha Sonora).

SESSÃO E FESTA DE LANÇAMENTO

2009-06-02T23:03:00.004-03:00

OFICIAL:

26.06.09 - 21:30 - No CineBancários (Rua General Câmara, 424) - Exibição de Estréia de "Os Batedores". O filme tem 20 minutos de duração e a sessão é gratuita, é só comparecer lá para conferir a última produção da Arquivo Morto. A exibição será em Blu-Ray, ou seja cinema de alta definição com um sistema não só de áudio mas de vídeo tinindo de novo. Imperdível. Leve toda a família.

E na sequência, todos estão convidados a rumar para o Manara (Av. Goethe, 200), para uma OPEN BAR histórica (R$ 20 pila para quem levar o flyer do post impresso ou enviar e-mail - um nome por mail válido - para promo@abstratti.com.br). É bebida liberada para entortar até a alma e assistir no telão os Making Offs e materiais diversos do curta-metragem! No som, o bom e velho rock´n roll. Igualmente imperdível.

Nos encontramos lá!

Batedores em Estréia / Nova Produção

2009-06-01T21:48:00.002-03:00

Como previamente anunciado, a épica produção independente Os Batedores está finalizada. Foi uma jornada de muitas surpresas, percalços, trabalho árduo e sonho. Mas mais uma vez a força conjunta de vários talentos provaram ser capaz de se produzir cinema de forma independente. E o resultado certamente é de encher os olhos: cenários, atuações, figurinos, fotografia, trilha sonora... desafio alguém a olhá-lo e acreditar que foi feito sem alguma lei de incentivo a coisa alguma ou financiado por algum histórias pequenas... Resumindo, viva a independência.

E é em tom de celebração à independência que surge o próximo curta-metragem da Arquivo Morto: um road movie (sim, um road movie!) labiríntico, cheio de personagens mal intencionadas, situações limítrofes... tecnicamente: desafios narrativos, desafios técnicos... enfim, se fosse fácil não teria graça.

E em breve aqui os dados sobre a sessão inaugural de Os Batedores (ainda este mês!) e a festa do filme (onde irão rolar os making offs nos telões e outras curiosidades).

"Os Batedores" na TVE.

2008-07-09T18:12:00.004-03:00

No dia 08/07, o Estação Cultura, programa da TVE direcionado à novidades culturais do Estado, veiculou uma matéria sobre o curta-metragem Os Batedores, onde diversas imagens do filme e de Making Ofs foram mostradas ao público.

O Diretor Filipe Ferreira, o Assistente de Direção Marcelo Lima e o ator e coreógrafo Jéferson Rachewsky falaram sobre algumas peculiaridades do projeto, como curiosidades referentes às filmagens, às cenas de ação e ao formato de captura das imagens.

O curta-metragem terá aproximadamente 20 minutos e tem previsão de estréia para setembro deste ano.

9ª Diária: Versão do Produtor – Dia de Trabalho.

2008-06-05T21:55:00.010-03:00

Finalmente chega uma das diárias mais aguardadas pela equipe e elenco de Os Batedores: a famosa cena do linchamento, onde nossos heróis (ou apenas um deles) teriam de enfrentar o ódio mortal de uma multidão ensandecida e sedenta por sangue.

Seria uma cena relativamente simples se Filipe Ferreira, o Diretor, não resolvesse optar pela forma Judment Day de fazer cinema: uma câmera escondida e alguém gritando “Ladrão!” em plena Esquina Democrática em seu dia mais cheio. Tudo para capturar as reações e feições dos populares, que atuariam sem saber e fariam parte da história do cinema gaúcho (ao menos é o que torcemos, rsrsrsrsr)...também sem saber.

Com membros da produção espalhados em volta do perímetro da morte, Jéferson Rachewsky e o Circo Girassol ensaiavam sutilmente em meio a inocentes passantes da manhã de sábado. Outros figurantes a postos (alguns de luxo, como Chico Ferreti) e só faltava o Ferreira falar “ação” pelo rádio, ao lado de Márcio Cardoso e Franck Rebello, do alto da marquise da Loja Gaston. Os três perceberam a presença de uma estátua viva (aquela que se veste de anjo) no cantinho do monitor e pediram ao Marcelo que negociasse a participação dele no filme. A idéia era que a estátua viva descesse de sua plataforma e participasse da pancadaria. Eis a resposta:

- Eu só trabalho com a Casa de Cinema.

Não somos a Casa de Cinema. Somos a Arquivo Morto, porra. Deve ser por isso que ele continua a “ganhar a vida” inerte, de pé, faça frio ou calor e vestindo uma roupa ridícula. Nada contra a Casa de Cinema, que não tem culpa de contratar imbecis de quando em vez. Mas sim aos egos de asas.

E viva o cinema gaúcho.

Ação no rádio. O braço do Marcelo desce, dando o sinal para a movimentação. As peças se movem e o primeiro take, silencioso, inicia. Tão bem planejado pela coreografia do Jé que três pessoas chamaram o PM que estava nos escoltando (que, por sinal, veio nos dar os parabéns pelo trabalho, que, segundo ele, estava bem real ao que ele costuma ver no Centro). Tudo muito bonito, mas não tinha chamado a atenção que o Diretor pretendia. Precisávamos do áudio. Precisávamos do “Ladrão!”. E fomos para o segundo take. Desta vez, daríamos trabalho ao Filipe König no som direto.

Um brado fez toda a diferença, pois aconteceu DE TUDO neste segundo take. Ao som do grito, os curiosos se aprochegaram. Ligeiro deu um vôo mirabolante para, em seguida, espatifar num chão sem colchões. Dona Quintina, uma das figurantes, roubava a cena chamando nosso batedor de F.D.P. e recebendo-o com bolsadas. Carteiras voavam e uma delas foi afanada de verdade por um idoso que passava por ali e aproveitou-se da confusão. Ligeiro foi cercado por figurantes e o pessoal do circo (que sabia bater sem bater e cair sem se machucar, coisa de palhaços), mas foi outro popular desavisado que invadiu o set e emendou um chute bem de verdade em nosso valente ator. Apreensivo, Raul (Marco Soriano Jr.) assistia a tudo de longe. Sempre atendo, Cristian Verardi registrava tudo para o Making Of.

O burburinho foi geral. Produção invadindo e parando todo mundo. Filipe tentando falar com Jé via rádio para ver se ele ainda estava vivo. Marcelo tentando consolar o agressor enquanto este fazia um sinal de “putaquepariufizcagada” com a cabeça. Eu observava de longe o velho ladrão colocando a carteira da filmagem no meio do jornal e subindo devagar a Borges. “Pessoal, peraí que vou ir pegar um batedor de carteiras de verdade.” Abordei o tio, que fazia o tipo velho baiano (similar ao Jorge Amado, Dorival Caymmi, ACM...enfim...), e comecei a conversa abaixo:

- Bom dia, senhor. Eu gostaria de levar a carteira de volta.

- Hã? Que carteira?

- A que o Senhor pegou na filmagem.

- Não peguei carteira nenhuma.

- Ah, meu Senhor...esta carteira que está aí no meio do seu jornal.

- Não tenho carteira nenhuma. Isso aqui é só o meu jornal.

- Olha só, eu não quero ter que chamar ninguém, vai. Vamos fazer assim, o Senhor me devolve a carteira e ficamos elas por elas. Tudo bem?

Ele olha para um lado, olha para o outro, infla as bochechas e abre o jornal. Me entrega a carteira e descubro que, na verdade, era uma carteira de verdade de um dos atores que não tinha ainda trocado por uma das carteiras cenográficas. Com dinheiro, cartões e tudo.

- De quem é esta carteira, afinal?

- Não sei. Só sei que não é sua.

Voltei triunfante e devolvi a carteira. Mas não voltei sozinho. Com uma cara de pau ímpar, o tal velhinho também retornou para ver o andamento das filmagens. E tinha muita coisa ainda pra rolar, afinal, era recém o segundo take...

Três, quatro, cinco, seis takes da Cena Master e partimos para as fechadas. Nesta altura, já havíamos formado uma generosa “rodinha” em torno da filmagem, muito maior que a do Homem do Gato ou a do cara que pula no aro cheio de facas. Sem o Ghiorzi (que ganhou férias mais cedo, rsrsrsrs), contamos com sangue falso produzido pela Lisi Caldini, que enchia a boca da Jé de melado, anelina e outras substâncias vermelhas. Lisi também supriu a ausência da Julia Jones pela manhã (nossa Still viria somente a tarde) com sua super-máquina-fotográfica (com a qual tirei algumas fotos). Marco fazia seu aquecimento de atleta e logo estava enquadrado na angustiante cena da decisão. Raul tinha que escolher entre “ajudar” ou “ser ajudado”. Ah, mais detalhes só no filme, né...

Rose Borges e eu fomos pegar as pizzas (cedidas generosamente pela Pizza Hut) e partimos para o almoço num lugar muito especial: o ninho da Pomba. Cláudia Borba (a menina com apelido de pássaro) cedeu seu apê para confortar o pessoal e as pizzas, que eram devoradas em meio a piadas e causos. Uma sessão de comilança e algumas passadas no texto depois e lá estávamos nós novamente. Desta vez, era a cena das batidas de carteira, onde Raul e Ligeiro fazem a limpa no Centro da cidade. Devido a alguns contratempos no decorrer da semana, Jack Gerchmann não pôde angariar figurantes para serem assaltados, porém, graças à sua notória desenvoltura (e certa cara de pau), nosso Produtor de Elenco tirou, do nada, seis fugirantes, que foram municiados pela Fernanda Jorge com as carteiras cenográficas.

Claro que alguns membros do staff também foram recrutados (Álvaro, Lucas, Ana e o pai da Pomba) e logo estávamos montando a Steadycam para um dos melhores momentos do curta: acopanhando uma inocente caminhada da dupla, a câmera de Franck Rebello registra Raul e Ligeiro batendo, de verdade, as carteiras dos figurantes. Como uma dança da pilantragem, os dois esbarravam e passavam pelas pessoas. Mãos velozes deixavam bolsos vazios e um pequeno plano-sequência nasce. Tão bem feito que tivemos de olhar umas quatro vezes para acreditar que deu certo de primeira.

Mais takes e novos planos e roubos e logo o sol caiu. Assim, do nada. Tínhamos planejado encerrar as filmagens, mas o horário e a iluminação nos traíram e nos fez segurar o sorriso. Faltou apenas os diálogos do Ligeiro com seu amigo do peito. Há uma grande chance de fazermos isso neste findi.

Mais uma vez, esperamos. Só que mais perto do fim. E mais esperançosos com o produto final.=)

Os Batedores - Featurette novo na rede...

2008-05-07T14:37:00.003-03:00

Segue link do clip de Making Of da filmagem de Os Batedores no Palacinho:

http://www.youtube.com/watch?v=BahQj6CsnOw

A última filmagem está prevista para este fim de semana.

Fique de olho...

BBZ no RioFan

2008-04-28T10:03:00.002-03:00

O curta BBZ está participando do Festival de Cinema Fantástico carioca (http://www.riofan.com.br/) na mostra Underground Brasil.

O filme será exibido na Caixa Cultural 2, terça-feira, dia 06.05, às 20 horas. Na Caixa Cultural 1 o filme terá sessão sexta-feira, 09.05, às 14 horas.

Insólita Máquina.

2008-04-26T22:45:00.004-03:00

Este mês de abril, a Arquivo Morto figura a matéria de capa do site Insólita Máquina com o curta-metragem "Os Batedores". Confira no link abaixo:

http://www.insolitamaquina.com/

O site de entertenimento dirigido por João Pedro Fleck e Cláudia Borba faz um apanhado mensal sobre cinema, literatura, música e quadrinhos.

Fique ligado.

7ª Diária: Versão do Produtor - The Old Days, the Best Days

2008-04-24T00:24:00.015-03:00

Entre o famoso Chalé da Praça XV e o Mercado Público, eis que o pessoal da Arquivo Morto resolveu mostrar como eram as coisas nos “bons e velhos tempos”, no curta-metragem Os Batedores.

Era umas 7 da manhã de um domingo quando começamos a isolar boa parte do largo Glênio Peres (com algumas fitas e postes comprados pelo Diretor, e uns cones conseguidos pela Cláudia Borba). O Chalé nos cederia um pedaço do seu tempo livre e um platô para que pudéssemos filmar na sua fachada, e o resto seria contar com a boa vontade do povo do Centro de Porto Alegre para colaborar e não burlar a contenção, que era mais de advertência do que efetiva. Não era tarefa fácil, mas se fosse fácil, não teria graça, certo?

Os atores, equipe e figurantes começaram a chegar e começamos a função de produção: figurino (sempre em dia e organizado pela Juliana Robin), maquiagem (Lisi Caldini fazendo todo mundo ficar bonito), marcação de planos com Filipe Ferreira, Márcio Cardoso, Marcelo Lima e Franck Rebello (este último em seu primeiro dia de “Batedor”), e Cíntia Langie tentando colocar lentes de contato no ator mirim Lucca Faccioli Lutzky, que faria o papel do Jovem Raul e precisava ter os olhos similares à sua versão “adulta”. Perambulando, Cristian Verardi assumia oficialmente a captação de imagens para o Making Of. Julia Jones clicava.
Tudo pronto e vamos à cena que mostrava certa parte da infância de Raul (Lucca Lutzky), que era treinado por um jovem e magro Odilon (Eduardo Steinmetz) para ser um exímio batedor de carteiras. Para o deleite da galera, uma versão masculina do perigoso Marcião (Lucimar Luis Reolon) dava o ar de sua graça e, de quebra, barbarizava uma dama de vermelho (Steffi Schmang) que passava em sua frente na rua. Curioso foi a forma como angariamos a moça para fazer a figuração, ou melhor, como Jack Gerchmann a abordou no meio da Redenção (sem nunca tê-la visto) e a convidou para figurar no nosso curta. É, vida de produtor de elenco não é moleza. O fato é que este elenco dos Velhos Tempos foi escolhido a dedo e se encaixaram como uma luva em suas versões atuais. Além de parecidos com os atores das versões “mais velhas”, os três atores são muito talentosos, e isso se evidencia nesta cena, uma vez que não há áudio ou diálogos para mascarar qualquer coisa: toda a intenção é mostrada em suas feições.
Além disso, a continuação da cena contou com muitas presenças bacanas de figuração. Algumas bem conhecidas da trupe: Maurício Gyboski se espantava ao ver seu amigo apanhando de Odilon. Rose Borges, a primeira-dama do curta, se espantava ao ver um desafortunado apanhando de Odilon. Édnei Pedroso (este que vos escreve) era o pobre coitado que apanhava de Odilon. Na verdade, eu andava tranquilamente pela rua quando o moleque Raul tentava afanar minha carteira. Claro que eu era muito mais esperto que ele, logo, o peguei na tapinha. O problema é que o Odilon tava por lá e salvou a parada do guri, me usando como saco de pancadas...
Salvo alguns desavisados que insistiam em passar pela faixa de proteção e alguns FDP que, mesmo avisados, gostavam de aparecer, o saldo foi muito positivo. Embora fosse uma cena de época, na verdade, era uma passagem sem data definida: nossa idéia era de que os bons e velhos tempos são atemporais (ou seja, para mim, os bons tempos eram os anos 80, para ti, os anos 50, e assim por diante), desta forma, não era difícil encontrar referências de várias décadas na cena, tanto no figurino dos passantes (vestidos, chapéus, gravatas borboletas, cortes channel, etc), quanto na locação (cartazes de filmes antigos, pesquisados pela Fernanda Jorge, ou o próprio Chalé da Praça XV, que mantém sua fachada clássica) e na caracterização dos personagens principais (Odilon nos Anos 50, Marcião nos 70, Raul nos Anos 30, e por aí vai...). Para coroar este feliz pot-pourri, “O Homem” (Jack Gerchmann) chega em um poderoso Galaxy, ao lado de seu fiel escudeiro Arauto (Cláudio Benevenga), para sacramentar o inicio de seu império. Era o fim dos Velhos Tempos.
No fim das filmagens, lá pelas 14hs, os que não correram para outros compromissos foram ao prédio da Cláudia para almoçar por conta da Pizza Hut, que nos apoiou com alimentação nesta e em mais duas diárias. Os mais heróicos esticaram para um bar e, depois, prestigiaram o Eduardo Steinmetz em uma peça de seu grupo de teatro-musical, Lipstick Station, na Usina do Gasômetro. Bacana.

Foi uma filmagem relativamente tranquila. Teve percalços, mas foi objetivo. Nem por isso o resultado foi menos que ótimo. As fotos dão uma palhinha do que há por vir...

Próxima parada: Escritório do Homem.

30 Mil na Mão - Versão do Diretor

2008-04-23T18:08:00.005-03:00

Algumas diárias se passaram ao longo deste vazio cinematográfico ocupado por coisas mais rentáveis ou urgentes. Menos diárias do que gostaríamos todos mas o suficiente para chegarmos aqui, na penúltima e epopéica diária, com aquele brilho lúdico nos olhos – aquele brilho que começou em novembro passado.

Neste último domingo os Batedores estiveram reunidos no palácio do vice-governador do Estado para passar a limpo a cena final da jornada de Raul. É a cena tecnicamente mais apurada e isso se refletiu drasticamente nas 3 horas de produção de set. Como um plus, ainda havia um flashback para ser degustado de sobremesa.

A cena se compõe de 3 momentos: Raul entra, Raul leva mijada, Raul foge. A primeira e última parte tinham traquitanas envolvidas, a do meio, uma prótese facial criada pelo Ricardo Ghiorzi que transformou o Jack Gerchmann em algo que algum dia dourado foi Jack Gerchmann. Como não contávamos com o fator suor, a perfeição da máscara era uma questão de tempo. Tivemos de inverter a ordem dos takes para aproveitar os melhores momentos da máscara e muitos atores acabaram entrando em campo só aos 45 do segundo tempo. Um deles foi o Marco Soriano Jr. (pelo menos no ângulo de suas falas) que rodopiou pelos aposentos do vice em seu tradicional aquecimento-acasalamento e na hora H acusou estar “frio”. São ossos do orifício - lhe foi explicado. De resto não tivemos contratempos técnicos pois a luz setada pelo diretor de foto Marcio Cardoso, assessorado por Franck Rebello – nova aquisição da equipe - se ajustava para qualquer ângulo em que enfiassemos a câmera. Exceto a silueta final, claro, mas isso é um aparte.

Enquanto isso o Homem comia papinha (desenvolvida pelo Marcelo Lima e com a prova régia de Filipe Konig a.k.a. Babys) servida pelo indefectível Arauto (Cláudio Benevenga – sem óculos escuros!). De bandeja, o Homem ganhou uma namorada (a Dani, que além de atriz é diretora de cena e que depois eu descubro o sobrenome dela), um segurança e dois enfermeiros (reais – caso a máscara ou a papa fizessem mal ao Jack). Um swap curioso na equipe é que os stills foram batidos pela Lisi Caldini – que claro, também se juntou ao Ghiorzi na maquiagem. Ainda nos bastidores estavam o Henrique Zandoná, ora de stand-in, ora na estiva, ora no stand-in. A Pomba andou fazendo milagres de novo, conseguindo uma camisa branca sei lá de onde de última hora. Tudo documentado de maneira exata pela câmera reveladora e bombástica de Christian Verardi.

A arte estava representada pela Fernanda Jorge, Juliana Robin (que teve que desenvolver figurino com a gravação em andamento - kkk), Cris Bastos, Gabi Ferreti, Duca Queiroz (retornando após um período fora). Tive o prazer de contar também com nossa nova assistente de produção – que fez umas quinhentas viagens de transporte ao longo da diária, forneceu carros e armas para a produção e fez até ponta – ninguém menos que minha amada Rose.

No intervalo nossos estômagos estiveram cobertos pela Pizza Hut, último por enquanto, trunfo do Édnei Pedroso que como businessman ocupado conseguiu atender às gravações só a partir das oito da noite (embora com lágrimas nos olhos). Reclamou para mim de coisas que estavam fora do roteiro – como de praxe e depois se divertiu com a encarnação do Homem-Saco, super-vilão desenvolvido pelo Cláudio Benevenga para o flashback final. Todos devidamente saciados de cinema e cansados da batalha matamos o último take pouco antes da meia-noite. Tenho orgulho em olhar o material bruto agora e dizer que demos o melhor de nós pois – desculpem o linguajar – ficou fodástico.

4ª, 5ª e 6ª Diárias: Versão do Produtor - Pancadaria.

2008-01-16T17:57:00.002-03:00

Texto originalmente publicado em 09/01/2008, no blog www.sem666palavras.blogspot.com

Após um recesso de um mês sem filmagens, eis que matamos três coelhos do curta Os Batedores no decorrer desta semana. Era para ser quatro orelhudos, mas o péssimo tempo de sábado quis que pedalássemos as cenas do Ligeiro para março. Destino. Um male que vem para o bem, talvez.

Vamos à cena do flashback no Hospital. “O Homem” acorda de seu coma de cinco anos com sede de sangue. Jack Gerchmann entra de sola no curta e empresta seu vozeirão para ecoar nos corredores do Hospital Moinhos de Vento, que apoiou o projeto de tal forma que até uma enfermeira ficou disponível só para nos auxiliar com os aparelhos e bandagens. Na suíte do HMV, uma equipe enxugada se esforçava pra fazer o mínimo de barulho enquanto produzia efeitos de relâmpagos. A enfermeira amarrava a cara de medo ao ouvir o Jack repassando o texto de Amadeu Deodato, enquanto colocava o soro no “paciente”. Duas horas e vinte minutos depois de chegarmos ao hospital (duas horas de produção, filmagem e desprodução e vinte minutos na tentativa desesperada de tirar uma lente de contato do olho do Jack), já estávamos encerrando as atividades da filmagem de sexta.

Domingo. Dia de sol. O comboio parte de Porto Alegre rumo à Sapiranga, cidade das rosas. Além de rosas, a cidade também tinha o banheiro de um posto de gasolina, ideal para a fatídica cena do banheiro onde Raul (Marco Soriano Jr.) levaria um atraque de Tosco (Eduardo Ribeiro). Eu não tinha muita noção do que o Filipe estava planejando para a cena, mas se o Ghiorzi estava no local, boa coisa não era. Nosso mestre dos efeitos veio com sua inseparável valise verde, com toda sorte de cicatrizes, ampolas e tonalidades de sangue falso. A Lisi, maquiadora que também tem uma certa predileção pela fabricação de machucados, observava enquanto o Ghiorzi arrebentava o Marco antes mesmo dele apanhar em cena.

Banheiro interditado, vasos sanitários higienizados (Henrique e eu pagamos nossos pecados), luzes prontas, atores em posição: começa a peleja. Raul tenta sair do banheiro. Tosco não deixa e ignora. Joga o infeliz feito um saco de batatas de um lado para o outro. Dava pra ouvir o barulho e os gritos do lado de fora do set. Enquanto os atores se digladiavam no banheiro, os chamados “machos” de Sapiranga contorciam o rosto por serem obrigados a usar o banheiro feminino. Um deles bradou:

- Não vô em banhero de muié porque eu não sô gay. Eu sô machista.

Chicão, pai da Gabi, que havia dado carona pra metade da equipe, balançava a cabeça de olhos fechados em sinal positivo, concordando com o sujeito. Não demorou muito para que os sapiranguenses começassem a aloprar com seus carros e seus vanerões, prejudicando nosso som. Gabi e Fernanda uniram forças para pedir gentilmente para baixarem o som. Funcionou muito bem com o primeiro carro. No segundo, elas voltaram frustradas, pois tinham sido ignoradas por dois magrões fankeiros, que aumentaram o volume. Em uma pausa entre takes, o Tosco foi falar com eles. Reza a lenda que foi mais ou menos assim:

- Ô meu, as gurias vieram pedir pra abaixar o som e vocês ignoraram. Nós estamos filmando, pagando locação e, se tu quiser, eu vou me incomodar contigo.

- Bah, mas tão filmando mesmo? Foi mal. Respondeu o magrão, praticamente mijando de medo.

Imediatamente o som foi desligado e os pneus cantaram. Edu voltou feliz para o set. Tão feliz que socava o coitado do Marco com sorriso no rosto. Nos empolgamos tanto com o resultado que até colocamos o Tosco pra falar em cena:

- Perdeu, Cara! Gritava o brutamonte, emendando um chute no estômago de Raul.

O Márcio parecia o Homem-Aranha, pulando em cima dos boxes e filmando a pancadaria de um plano aéreo. Lá embaixo, Tosco jogava Raul box adentro e o puxava de novo pra mais porrada. Chute, sangue, cabeçadas nos azulejos e o vôo final, onde o Jéferson, nosso coreógrafo, nos indicava a melhor forma de arremessar o pobre Raul em direção à câmera sem machucá-lo (muito). O Circo Girassol nos cedeu alguns colchões para essa cena. Marcelo, Henrique, Jé e eu segurávamos firmes os tais colchões. A Cíntia segurava a câmera do making of, que não deve me deixar mentir: o Marco voava, literalmente falando.

Já havia um clima de hostilidade na rua por parte dos habitues do posto quando o Diretor gritou:

- Temos!

Ouviu-se palmas da equipe. Sorrisos. Satisfação de dever cumprido depois de tanto tempo sem filmar. E que cena. Era a nossa “Paixão de Cristo” particular, onde o Marco Soriano Jr. era o Jim Caviezel. Me disseram que, no dia seguinte, Edu e Marco estavam tão quebrados que um deles pediu para ser levado ao HPS. Adivinhem qual dos bixcoitos pediu isso???

Ontem...

Correria mambembe para gravações de inserts de apresentação do Tosco. Como o Edu está para ir ao Rio (epidemia entre atores nesta época do ano), decidimos matar de vez as cenas com ele. 19:30h de uma terça-feira no Centro não é bem uma coisa habitual, mas o pessoal estava lá. Rua 24 horas. Edu trouxe figurantes de Canoas, Jack trouxe mais alguns. O Cristian logo chegaria para ser esmagado, pois tinha a nuca certa para esta cena. Até a Gabi entrou na roda. Nos inserts, o Tosco brutaliza: passa por cima de um pacato cidadão, rouba bolsa de gentis senhoras, atravessa uma família no meio, vira um desafortunado de cabeça pra baixo e o chacoalha para ver se cai alguma coisa, esmaga um crânio. Aaaaaaaahhhhhhhhh, estraguei a surpresa? Que nada. Vocês têm que ver para crer. O Edu nasceu pra esse papel. Os figurantes estavam perfeitos. Enfim, nada do que eu disser ou descrever aqui paga o produto final, que vai ficar simplesmente espetacular.

Terminamos as filmagens já com aquela nostalgia. Próxima filmagem só depois do carnaval. Merda. Mas fazer o quê. Foi nosso último dia com o Edu e já estou com saudades do gordo. Relatos dizem que ele levou Diretor e Diretor de Fotografia para tomar uma ceva em Canoas e contou histórias tão assombrosas que fez as minhas parecerem brincadeira de criança.

Temos um novo mestre, senhoras e senhores.=P

3ª Diária: Versão do Diretor - Sábado, 23.11

2008-01-16T17:52:00.002-03:00

Texto originalmente publicado em 13/11/2007, no blog www.sobrevivendoaojogo.blogspot.com

Raul procura seu antigo mestre, Odilon, em OS BATEDORES. É uma alternativa final e sem nexo pois Odilon é o tipo de sujeito que não tem 30 mil na manga. Mas apesar de estar confinado a uma cadeira de rodas, Odilon dá um jeito de sobreviver, passando golpes por telefone, de maneira casual, enquanto assiste a uma TV e vai empurrando a vida com a barriga. Este é uma cena que não estava no cerne do roteiro de os Batedores, enquanto outras que haviam acabaram caindo por água... Mas me lembro quando sugeri ao Édnei que o Raul tivesse uma namorada. Namorada não, disse o Édnei. Sempre foi resoluto quanto a participação de personagens femininas... Vai entender. Então sugeri o pai do Raul. Larápio das antigas. Recebi um olhar desconfiado. O que achava é que precisávamos explicar mais sobre Raul, de onde ele veio, para onde vai (isso está sendo cuidado nos dias correntes...). Ao final de nossa negociação, e ainda na dúvida se não seria ainda mais complicado de realizar o filme com um monte de cenas a mais (Flashbacks acabaram pingando) o martelo foi batido sobre o "mentor" de Raul. Eu prometi que se estávamos na chuva era para nos molharmos e mesmo com cenas elaboradíssimas a mais, íamos dar conta. Como o Pedroso andava dando cabeçada sobre que final ia dar ao roteiro, com a chegada destas novas perspectivas, o final acabou se delineando. Traição, é o que os crápulas praticam. A maior troca foi se enxugar uma cena com velhas larápias. Foi uma troca justíssima. E de quebra deu a possibilidade do Jack Gerchmann escalar o Artur Pinto para o papel. E que escalação. Eu estava preocupado em delinear a personagem em pouco tempo mas acho que o Odilon sempre foi um cara auto-explicativo. O Artur, como é dramaturgo, leu o roteiro e sacou de cara todo o tom. Ainda brifei algo com ele no sábado mas ele me olhou como se fosse o óbvio. E era. Abrimos câmera e tudo fluiu com uma naturalidade impressionante, o Marco e ele repetiram umas 3 vezes a cena inteira pra cada plano e só uma vez erraram, quando a grana cenográfica foi roubada pelo Soriano. E em cada take um elemento ia se adicionando. Eu não sabia a palavra certa para definir o método do Artur e o Soriano me esclareceu: partitura. Cada novo elemento que ia surgindo ou que eu sugeria ele ia decorando e compondo nos tempos certos, sem deixar nenhum passar. E a cena ia enriquecendo. Então, Odilon passa golpe, abre a porta eletrônica de casa (ele é cadeirante), assiste TV, recebe o pupilo, coça o nariz, diz que o "Ligeiro é Lento" (eheheheh) e alcança a grana. Ainda leva um beijo na cabeça do empolgado Soriano. O legal é criar estes climas conflitantes. Na cena do Marcião, o fio da navalha, o perigo eminente; na cena do Odilon, a camaradagem, a salvação. O curta, apesar de curta, é costurado destes altos e baixos. Vou sonhando com a trilha sonora que cria o clima perfeito, uma montanha russa sincopada, a percussão crua, um ritmo um pouco retrô... E la nave va.

3ª Diária: Versão do Produtor - 8 e 80!

2008-01-16T17:45:00.001-03:00

Texto originalmente publicado em 26/11/2007, no blog www.sem666palavras.blogspot.com

Chega o terceiro dia de filmagem do curta Os Batedores. Desta vez, com algumas peculiaridades que vale a pena enumerar: devido ao espaço apertado do set, apenas um representante de cada núcleo foi requisitado. Tínhamos também um prazo para término de gravação, pois um dos atores tinha compromisso para as 19h (ou seja, não poderíamos permitir qualquer atraso no cronograma). O risco de chuva era iminente e ameaçava comprometer o áudio. E a pior de todas: o set era no apê onde eu moro, e este apê não é meu.

Eu poderia prosseguir com o texto colocando o punhado de problemas que tivemos de enfrentar logo de cara e dramatizar a coisa (tal qual a cadeira de rodas que não fechava e tivemos de transportar dentro do Corsa do Filipe Ferreira – comigo embaixo dela – ou o atropelamento do nosso figurinista, cuja notícia eu recebi no início da tarde e tive de guardá-la para não “contaminar” o set), mas a verdade é que esta foi uma diária muito diferente da de domingo passado.

Se domingo passado foi o “80”, estressante, fatídico, alucinado e demolidor, este sábado foi o “8”: sossegado, simples, rápido e mortal. Embora tenhamos iniciado com uma hora de atraso no cronograma (pra não perder o hábito), terminamos tudo com uma hora de folga. Muito disso deveu-se ao feeling dos atores Artur José Pinto e Marco Soriano Jr. Seus diálogos soavam como uma música, ritmado, de tempo perfeito, como se os dois atuassem juntos há anos. Era bate-e-volta, lindo de se ver. Em algumas conversas que tive depois das filmagens, fiz a seguinte analogia: enquanto o França é um ator que abre um leque de um zilhão de possibilidades para o Diretor, o tipo de soldado que usa uma metranca giratória que acaba com uma floresta inteira, o Artur é o legítimo sniper: vai, mira, mata e sai de cena. Com texto na ponta da língua e uma habilidade de fazer o Odilon melhor do que eu imaginava, o Artur legitimou o papel de tal forma que era complicado de eu segurar o riso toda vez que ele acionava o gravador em cena enquanto via um programa de TV. Para alguém que estava segurando o boom (o König não havia dado o ar de sua graça nesta diária, então, sobrou pra mim e pro Álvaro revezarmos), isso era complicado.

Coloquemos aí também a presença sempre carismática do Eduardo Ribeiro, que rouba a cena na pele de Tosco, e teremos a diária mais sossegada e produtiva da qual se teve notícias. Não que as anteriores não tenham sido produtivas: todas elas renderam imagens maravilhosas. Mas a relação produção/stress, nessa filmagem de sábado, chegou num nível de paz inacreditável, tanto é que no nosso happy-hour no Cavanhas (que cedeu R$ 150,00 de alimentação para a produção do curta), eu só fazia sinal de “não” com a cabeça e dizia para mim mesmo: “não acredito que foi tão fácil”. O desfalque na equipe não comprometeu. Terminamos tudo com tempo de sobra. A chuva não atrapalhou o áudio, e o dono do apê onde moro foi dos mais cortês e prestativo.

Bem que as próximas filmagens poderiam ser assim.

No próximo findi, teremos recesso para o pessoal da equipe viver um pouco, resolver algumas pendências de produção e ajeitarmos algumas coisinhas no roteiro.

P.S: O Duca, figurinista, já se recuperou e passa bem.

2ª Diária: Versão do Diretor - Domingo

2008-01-16T17:39:00.001-03:00

Texto originalmente publicado em 20/11/2007, no blog www.sobrevivendoaojogo.blogspot.com

Em breve em um cinema perto da maioria de nós o filme mais curioso de 2007: http://www.imnotthere-movie.com/ ...5 atores e 1 atriz são Dylan. Proposta de primeira categoria. O mais estranho é que quem ficou mais parecido(a) com ele foi a Cate Blanchett. No físico, nos gestos, tudo. Sinistro.

Em falar em sinistro e em todas as possibilidades desta palavra desconfortável, sinistro é um bom adjetivo para as últimas captações de Os Batedores. Este "Karma" que têm nos seguido tem uma conotação maléfica e benéfica ao mesmo tempo. Acredito seriamente nisso. É tempo de provação. De testar limites e possibilidades e lutar contra uma série de fatores que fazem da melhor maneira o que todos nós buscamos neste projeto: aprender. Aliás, pra tudo que se faz na vida vale esta máxima. Aprender, depois fruir. Mas mesmo com o inverno rigoroso no set do Beco este último dia 18, conseguimos sofrer e fruir ao mesmo tempo. O domingo amanheceu chuvoso o que assolou a lista de chamada no set. Algumas pessoas, apesar da comprovação científica de que uma dieta à base de açucares é maléfica à saúde, são feitas disso. Isso prejudica o organismo vivo que é a produção. Fanfarronice e balbúrdia também prejudica. Mas estes males foram os menores neste dia 18. O navio enfrentou outras tempestades como desistência inexplicáveis e/ou forjadas; danos materiais e acidentes no set. Se servir de consolo para quem participou e teve um domingo de cão mesmo que não estando envolvido nos incidentes, o material captado ficou muito rico. Claro que uma cena pronta NUNCA fica igual ao que estava na cabeça de todo mundo... seja pra melhor ou pior... mas a cena do Marcião ficou bem próxima da minha imaginação pelo menos. O que havia de leque de possibilidades na mão do França um dia antes, no dia do ensaio, acerca da personagem, se concretizou em uma face. Um travesti falsamente chique, que nunca perdeu seu ar de vagabundo de rua (ao cruzar as pernas isso fica evidente) e que tem um temperamento instável e atordoante. Acho uma medida justa. Seu lado violento ficou assustador. O espancamento era um barco cruzando no horizonte e o horizonte era uma festa nos fundos de seu escritório. O Jefferson fez sua estréia no curta. Não abriu a boca mas bastou seu olhar para marcar a cena. Hoje vi umas imagens de sua atuação como clown. Batendo uns pratos em uma banda de palhaços. Se estivesse de fraldas não teria segurado o mijo.

De resto, caneta e dedão, a caçada do cão. Do cão, apenas o humor. Diária em estúdio maçante hoje de manhã e amanhã gravação dia todo. Ceninhas com pessoas felizes e consumistas. Perdeu a graça. Pelo menos por hora. Por hora a hora da provação balizou legal o meio de campo. Ainda bem que o Dylan tá me dizendo...

How many years can a mountain exist

Before it's washed to the sea?

Yes, 'n' how many years can some people exist

Before they're allowed to be free?

Yes, 'n' how many times can a man turn his head,

Pretending he just doesn't see?

The answer, my friend, is blowin' in the wind,

The answer is blowin' in the wind.

2ª Diária: Versão do Produtor - Turbulência!

2008-01-16T17:26:00.002-03:00

Texto originalmente publicado em 20/11/2007, no blog www.sem666palavras.blogspot.com

Agora entendo um pouquinho do que Jack Bauer passa quando algum roteirista amalucado resolve que seria engraçado colocar um agente da CTU no seu pior dia. Não me entendam mal. Não foi um dia ruim. Mas foi um dia de provações, insólito, cansativo, enfim, um dia muito, muito difícil. Malditos roteiristas.

Segue a Segunda Diária de filmagens do curta Os Batedores, neste domingo passado...

Começamos pelo trivial: Filipe Ferreira, Soriano e eu indo de manhã até Canoas para buscar nada menos que algumas genitálias decepadas na casa do Ghiorzi. Como um passeio no parque, o nosso mestre do FX virava pra trás e dizia “Filha, fica aí que agora o papai tá trabalhando” enquanto nos mostrava os pênis que havia tecido em latex.

- Peguei o modelo num site pornô.

Infelizmente, o Ghiorzi tinha compromisso de tarde e não pôde nos acompanhar nas filmagens de logo mais.

Primeira baixa.

Chegando na Lumiere, constatamos que o Padilha, eletricista e pau-pra-toda-obra, iria nos acompanhar na empreitada do dia: a cena em que nosso herói Raul (Marco Soriano Jr.) vai pedir dinheiro emprestado ao Marcião (João França). A equipe técnica voltaria a ter Márcio e König, que guardavam os equipamentos na Kombi. Fernandinho, assistente de câmera que estava confirmado, ligou para o Ferreira desmarcando, pois tinha que socorrer o pai que havia pifado o carro na rodovia.

Segunda baixa.

Enquanto embarcávamos na kombi e seguíamos para a locação, meu celular parecia ter Síndrome de Tourette. Tocava. Tocava. Tocava sem parar.

“Que horas na estética?” Dizia a Gabi.

“Já estamos aqui na locação.” Dizia a Bruna.

“Tem que buscar a mesa.” Dizia a Cris.

“Vão sem mim.Vou de bus.” Dizia o Jé.

“Que horas vai ser a cena com os figurantes?” Dizia o Jack.

“Que horas vocês passam aqui?” Dizia a Juliana.

“Nós vamos parar pra comer alguma coisa?” Dizia o König, mas este não era por celular.

Neste meio tempo, eu ligava e ligava e ligava para sanar o meu pior problema naquele momento: o desaparecimento do instrutor de academia que faria uma ponta como o segurança do Marcião para nós. Nada do indivíduo. Celular desligado.

A kombi chega no Beco...

Sim, o tão comentado Cabaret do Beco seria o lar do Marcião. Carlos, um dos donos do lugar, nos cedeu gentilmente seu domingo de descanso e o ponto para que executássemos esta cena com o clima opressivo que precisávamos. De uma hospitalidade bacana demais, o anfitrião nos mostrava os locais onde poderíamos fazer platôs, colocar luzes e modificar (ou não) para montar a jogada. O restante da equipe começou a chegar e logo a Cíntia já estava no comando provisório. O Ferreira corria para pegar o França e levá-lo na estética, a Bruna seguia na missão ingrata de tentar achar o segurança na casa dele e trazê-lo a força (se alguém poderia fazer isso, esse alguém é ela), e eu corria com o Cristian e o Padilha para pegar os objetos e móveis de cena. Pouco antes de a Bruna ir à cata do grandalhão, o Marco veio correndo e pediu encarecidamente para sair junto. Com olhos cheios de água e engolindo em seco, o matador de 5-15 estava, como diria o Capitão Nascimento, com medinho de ficar dentro do set, pois o lugar, segundo ele, era muito pesado. Sim, ele é um bixcoito.

Problemas de sexualidade à parte. Durante a busca pelos objetos, angariamos Cris e Cainã (não, não é uma dupla sertaneja) e os Irmãos Zandoná (também não é dupla sertaneja, mas passam perto). No trajeto, Padilha me confidenciou que só poderia ficar conosco até às 16h, pois teria de ir buscar a filha depois.

Terceira baixa.

Após desovar esse pessoal no set, constato que a Bruna não conseguiu encontrar o maldito segurança em casa.

Quarta baixa.

- Édnei, posso chamar outro cara pra fazer o segurança. Dizia o Cristian.

- Quem?

- Ele é grande, mas tem um problema.

- Que problema?

- Ele é meigo.

- Hã?

Tratava-se do Carlos Thomaz. Cinéfilo do gore e amigo de longa data do Cristian. Sim, o cara era grande e tinha um talento dramático diferenciado (como ele mesmo gosta de enumerar), mas servia, afinal, um cara do tamanho que esta cena exigia não seria fácil de encontrar.

Depois de Bruna, Duca e Pomba (ou seria o Cristian?) arrastarem o Thomaz para o meio do vendaval, Bruna e eu seguimos para a estética, onde o João França estava sendo parafernalhado para a cena. Aqui saliento a disposição e talento das meninas da Flach, Ivete e Verinha, que conseguiram deixar o França bonito para o papel de Marcião, o emblemático agiota que vai dar dor de cabeça ao Raul. Momento kodak: durante uma fita de Making Of, gravado pela Gabi, o França me abraça e diz “O criador e a criatura”, com aquela espirituosodade toda inerente a ele.

Tudo pronto e um irreconhecível França depois, fomos para o set, que já estava praticamente montado. Chego lá e descubro que um acidente de percurso adulterou a decoração do local e os ânimos da galera. E lá vai o Édnei falar com o Carlos para solucionar o problema. Ouço alguém no canto dizer algo parecido com “o cara é o Super-Homem”. Não sei se era pra mim, mas com certeza falar com o dono da locação e garantir a integridade da mesma era mais um leão que eu tive de matar. Com aquele atraso típico de quase uma hora no cronograma, começamos os últimos ensaios. Atores já figurinados e maquiados. Julia batendo fotos afu. Luzes prontas. Cenografia pronta. Numa sala escura com ursos de pelúcia pendurados no teto, Filipe fazia sua última reunião com o Marcelo e a Cíntia, antes do batente.

Luz, câmera, AÇÃO!

Ligeiro (Jéferson Rachewsky) encarava o segurança (Carlos Thomaz) de Marcião enquanto Raul tentava extorquir algum do agiota. De novo. De novo. De novo. Agora outro plano. As tábuas rangiam. O calor era descontado nos copos de água (cedidos para o curta pela Águas Mineral Sarandi). Minha cabeça explodia enquanto eu tentava tirar uma soneca escorado na parede, num dos poucos momentos em que tive descanso neste dia. Acordei. Voltamos ao problema da alimentação. Logo chegamos à conclusão de que o lance era pizza novamente. Desta vez tive de negociar com uma pizzaria para me darem uma pizza a mais pelas cinco pizzas gigantes que estávamos comprando. Consegui uma pizza doce só jogando charme em cima da Karine, a moça da tele. Ela devia estar numa maré ruim.

Numa daquelas casualidades decorrentes de cronogramas atrasados, nossos figurantes começaram a chegar para a cena de Flashback junto com as pizzas. Como dizer pra essa turma, que veio participar na parceria e no amor, pra esperarem um pouquinho que a equipe tinha que comer um rango que já estava contado? Situação chata, claro. E lá vai o Édnei conversar com eles. Entenderam tudo de boa, alguns foram dar uma banda, outros ficaram e conversaram com o Jack, que estava fazendo a sala, outros ainda compraram cervejas...enfim, deu tudo certo. Faltava apenas o Devedor chegar.

Hã? Como assim? Isso mesmo. Graças a outro contratempo, Paulo Carvalho, colaborador-mor da Arquivo Morto que faria o papel de Devedor, só poderia chegar um pouco mais tarde. E lá vai mais algum atraso no cronograma. Quando essa figura chegou, foi aquela correria. Figurino, lustre na careca, e vamos nós de novo filmar. Desta vez, era a cena do Flashback, que mostrava o que acontece quando alguém deve pro Marcião e não paga. Lá atrás, os figurantes dançavam empolgados enquanto o Álvaro mexia um canhão de luz. Com um travelling, uma incorporação completa do França, e alguma paciência, conseguimos capturar a aura ameaçadora e mortal do agiota, que olhava com ódio enquanto o Devedor mostrava a foto da família para tentar explicar que estava com problemas financeiros. Novamente tivemos outro contratempo, enumerando mais uma baixa (perdi as contas de quantas pessoas foram se desligando da equipe neste dia). Embora já tivéssemos a cena, esse contratempo em especial me deixou no chão.

Eram 11 e picos da noite quando, finalmente, encerramos os trabalhos. Liberamos as pessoas de volta à suas vidas e fomos até a Lumiere descarregar as coisas. Nossos pontos altos foram as caras de satisfação do pessoal do back vendo o resultado dos nossos esforços no pequeno monitor: o Jé olhava pra mim e dizia “Do caralho!”. O Cristian olhava pra mim e dizia “Do caralho!”. As meninas da Flack sorriam orgulhosas com o bom trabalho. Era visível a satisfação geral. Alguma palhinha do treco vocês podem conferir na foto.

Este domingo de filmagem foi o meu domingo mais turbulento de set. Eu só queria que o dia acabasse. Deitei por volta das 01:30 da manhã e estava tremendo. Não consegui dormir. Foi um suplício pra levantar da cama na manhã de segunda-feira. Embora todo mundo tenha se esforçado e dado o máximo para fazer da filmagem de domingo um sucesso, espero, sinceramente, que os outros colegas de equipe tenham curtido mais do que eu... ou se estressado menos.

São as peculiaridades de se fazer cinema de guerrilha. O que importa é que “temos”.

Sábado que vem tem mais.

1ª Diária: Versão do Diretor - Diária 1

2008-01-16T17:15:00.002-03:00

Texto originalmente publicado em 12/11/2007, no blog www.sobrevivendoaojogo.blogspot.com

este domingo, dia 11, foi um dia infernal e mágico. primeiras captações do curta “os batedores”... as adversidades foram “humanas”, as benesses, “naturais”. o tempo se firmou de maneira mágica ao longo do domingo, proporcionando uma luz agradável (até mesmo para os que com ela se queimaram) e fotografia boa para um dia inteiro. as adversidades ficaram por conta da fatídica parada gay que movimentou a redenção e cujos carros alegóricos poluíram nossa captação de áudio. isso desde cedo. de tarde a feira do livro atrapalhou um pouco, devido ao excessivo número de carros e transeuntes na avenida mauá. nada que já não estivesse previsto e ao mesmo tempo, não. a parada estava marcada para começar as 16 horas. a martelante música eletrônica começou a rufar pouco antes das 11 da manhã. Depois de perder os cabelos, ficamos com os truques alternativos. pânico. não sei dos outros, mas da minha parte e da do König... pânico é a melhor palavra. outro fator humano que atrapalhou foi a demora da liberação do primeiro platô. mas é melhor parar de falar nos problemas e ir logo para as soluções.

cena 1. redenção. de cara a Pomba descobre que precisamos autorização para gravar lá e não a temos. porquinhos novatos! como ninguém havia pensado nisso, decidimos encarar o desafio. o desafio era uma espécie de suborno. comprar um capacete para o guarda noturno. 200 contos... mas vamos lá. soriano e benevenga em cena. Primeiro há de se falar no figurino. o Duca, figurinista, e a Juliana, produtora de figurinos, fizeram um trabalho primordioso. Um trabalho tão completo que a primeira vez que vi o Soriano figurinado, um dia antes desta diária, não gostei. mas uma vez em quadro, as roupas lhe cairam como uma luva. eles tiveram um olho clinico do qual eu me furtei. o Soriano comentou que toda vez que virava pro lado e dizia “cadê o sapat...” a Juliana já estava lhe estendendo o item necessário. a Lisi deixou o Benevenga impecável como o James Cagney. rosto de pedra e cabelo de gângster. ele chegou com a voz trabalhada sobre a qual conversamos um dia antes e marcou o gol enquanto o Henrique segurava com força o público que tentava invadir a cena. Tivemos especial problema em fazer aparecer a arma em sua cintura mas finalmente a Gabi encontrou o “ponto de equilíbrio”. vale destacar também a participação do Kid como leitor de banco de praça. sua presença em tela praticamente ofuscou Marco Soriano Jr. - exatamente como o Édnei já havia me adiantado: “o Kid vai roubar o papel do Marco”. só não aconteceu por causa da disparidade de idade...

neste meio tempo foi o almoço. Enquanto o Édnei buscava os elementos da equipe para a pizza, a Bruna, produtora, organizava toda a parada no platô. estávamos atrasados em umas duas horas no cronograma!

o orelhão foi uma incursão de pedaço da equipe, só o necessário. na cena, Raul (Soriano) liga insistentemente para seus cumparsas afim de levantar a grana. aqui, há de se falar no método do marco para a interpretação. temos preparado a personagem há semanas e incorporamos muitas nuances a ele. algumas, inclusive, conflituosas. o marco uma vez no papel aproveita muito bem alguma destas “peças” ou “itens” de ensaio e de outras simplesmente se desfaz para sempre. ao mesmo tempo cria algumas expressões e característica que vão se incorporando na personagem, como uma bola de neve. quando elas surgem, me resumo a dizer “isto é bom, mantém” ou, “menos, menos”... acabou que eu imaginava a cena frenética, mas ela ficará mais frenética ainda. é um prelúdio das desgraceiras que se seguem e realmente ditar o tom certo é um desafio. acho que esta cena em especial deixou a cintia e o marcelo com a pulga atrás da orelha. espero na edição esmagar esta pulga com a salada que pretendo fazer. caso contrário a pulga vai me causar uma coceira desgraçada. mas foi uma cena difícil: muita repetição, muito ruído e muitos PC´s (público curioso).

finalmente o momento que mais divertiu a equipe: ver o Eduardo Ribeiro (o “Tosco”) tentando alcançar o Raul e de quebra, a grana. na cena, mais uma personagem importantíssima: uma pedra cenográfica criada pela Cris e pelo Cainã. o Eduardo se saiu muito bem na sua missão que era ser um cara que faria o Soriano mandar sebo nas canelas. ameaçador, louco, bruto, tosco. e a pedra não o atingia! Resultado de muito vento e a má pontaria do Soriano! Fizemos alguns bons takes e colocamos o nosso “Lucky Man” a trabalhar, o artista do gore, Ghiorzi. trouxe de casa cicatrizes manufaturadas para o Tosco e lhe causou mais o dano da pedrada. demais. tudo devidamente registrado pela Fernanda para dar continuidade a cena quando o Tosco invadir o banheiro! Muita correria e um diretor de fotografia com ritmo de velocista: Márcio Cardoso, operando a câmera é o “steady man”, ou quando a câmera sobe em sua mão, o Homem Grua!

agora é esperar semana que vem, quando um dos momentos mais aguardados se concretiza: França/Marcião. e morrer de curiosidade acerca dos stills feitos pela Julia, que mostrarão coisas que não tive oportunidade de presenciar!

1ª Diária: Versão do Produtor - Começa o espetáculo.

2008-01-15T16:30:00.001-03:00

Texto originalmente publicado em 13/11/2007, no blog www.sem666palavras.blogspot.com

E chegou o domingo. Após uma noite inteira de chuva, bebidas e preces, amanhece na capital gaúcha com um inacreditável céu aberto. As pessoas me ligavam às 06:40h da manhã para perguntarem se estavam sonhando ou se o tempo realmente tinha melhorado. E tinha. Há de se fazer um parênteses aqui: embora seja regra de ouro deste blog não citar nomes, sou inclinado, neste tópico e talvez em alguns próximos, a burlar essa regra para enumerar os acontecimentos fantásticos que aconteceram e, principalmente, os que estão por vir. Desculpem, mas às vezes eu sou volúvel.

1º dia de filmagens de Os Batedores. A brisa outonal nos chicoteava enquanto abancávamos o equipamento de filmagem na kombi, às 7 da matina. Eu estava especialmente pregado, pois tinha passado a noite toda no aniversário do Cabaret do Beco (lugar que já citei em outro post) e saído de lá às 05:40h. Mas quando o assunto é cinema, algo toma conta de mim e eu viro o coelho da Duracell.

Redenção. Oito e trinta. Quase toda a equipe já estava lá, inclusive meu pai, que veio de Guaíba só pra dar um toque especial e abrir com chave de ouro o nosso curta, na primeira cena. A correria começou lá pelas 9 e tantas, pouco depois da Cláudia, produtora, negociar uma autorização com a administração do parque em troca de um capacete de R$200,00 (?), que a Arquivo Morto, em tese, teria de pagar alguns dias depois. Com certeza algum afegão vai esperar um bocado pra proteger a cuca por lá.

Platô montado, sol batendo na testa, e o grito de “Valendo!” do Filipe Ferreira. No banco de praça, a cena era Raul, o batedor de carteiras mais safo da parada, afastando um leitor enxerido (meu pai) com um olhar torto. Um crossover dos mais improváveis estava acontecendo ali: Marco Soriano Jr., o ator-ícone da Arquivo Morto, e Euclides Rodrigues, o lendário Kid, pai deste que vos escreve, trocando felpas num banco de praça. Obviamente que isso era um sinal de que a coisa ia ser pra lá de especial. Não tenham a menor dúvida, foi. A equipe se puxava fazendo contenção (o Henrique era tão educado na contenção, que fazia os transeuntes agradecerem por terem de desviar de seu caminho), enquanto éramos protegidos por um brigadiano de bicicleta chamado “Bono”. Não demorou muito para que o pessoal da Parada Gay (sim, era dia de Parada Gay) começasse a fazer zoeira do outro lado do parque e comprometer o áudio com caixas de som potentes e Village People. Guerreiro, König se virava como podia para puxar um bom som no seu boom, enquanto meu pai já saía de cena e cedia seu espaço em tela para Cláudio Benevenga, envergando elegantemente um terno risca de giz na pele de Arauto, o capanga robótico do vilão do curta. Enquanto isso tudo acontecia, Julia fazia os registros com sua máquina frenética (saldo de quase 400 stills).

Enquanto Raul passava apuros sendo extorquido, nossas produtoras se puxavam para sanar pequenos problemas e um problemão: a alimentação da turma. Numa solução ousada e dispendiosa, mas inteligente, a Bruna começou a assar pizzas no platô e programar um almoço por turnos para os guerreiros, que vinham paleteando coisas, arrumando figurino, objetos, contendo pessoas indesejáveis e trabalhando duro desde cedinho. No set, o bicho pegava afu e o sol castigava a pino. Eu, que estava no rebatedor, ouvia a pele dos atores fritando enquanto minha testa estava tão quente que poderia fazer um omelete nela. A Lisi retocava o Make-Up e Cíntia e Marcelo, os assistentes de direção, elocubravam soluções para algumas tomadas junto ao Diretor, que pacientemente me emprestava o celular para sanar algum pepino novo.

Próxima parada: Centro da cidade.

Com atraso de uma hora e meia no cronograma, chegamos na Travessa Leonardo Truda para a cena de perseguição. Eduardo Ribeiro (que eu ainda não conhecia) trocava risadas com Ricardo Ghiorzi enquanto nos aguardava. O primeiro para o papel de Tosco, o pior pesadelo de qualquer um; o outro, o responsável por nossos FX, que se deslocou de Canoas só para fabricar uma cicatriz na cara do grandalhão.

Novamente montamos platô e preparamos o Eduardo enquanto a elite do curta saiu para filmar a cena do orelhão. Não posso contar muitos detalhes sobre isso, pois não sou da elite (beiço). Mais uma vez, o pessoal do figurino se puxou na confecção do personagem. Não sei onde diabos arrumaram aquela camiseta, mas foi como se o Edu tivesse nascido com ela, de tão boa que ficou. Há de se enumerar aqui sobre a eficiência do Duca (figurinista) na idealização dos costumers, e da Juliana (Produtora de Figurino) na disponibilidade das roupas. Sintonia é o que há ali.

Chega a cena da perseguição, que foi tão complicada quanto divertida. Nela, Raul foge de Tosco pelas ruas do Centro. Eu estava com medo que o Soriano corresse demais e a coisa ficasse meio inverossímil, pois o Edu é grande. Grande do tipo MUITO grande. Ledo engano. Quando tu vê um cara de 2 metros de altura e 140 kg com aquela velocidade, tu começa a suspeitar de que tem algo errado na Matrix. Raul olhava pra trás e via o Tosco bufando no seu cangote, pau a pau. Soriano suava. Eduardo não. Atrás da câmera, Márcio Cardoso fazia mágica enquanto corria e filmava ao mesmo tempo, sempre com um sorriso no rosto, mantendo uma estabilidade sobre-humana (o que lhe rendeu o apelido de “Steady-Man”). Aqui, valeu a paciência da turma em atravessar ruas e, novamente, fazer contenção enquanto o Tosco, escorado em um poste, assustava um pai e seu filho que passavam desavisados pelo set. Os coitados atravessaram a rua, temerosos por suas vidas só de olhar para ele.

Nos poucos minutos de folgas que tínhamos entre um take e outro, o Edu fazia a alegria da galera com suas histórias escabrosas e sua coreografia “Sandy e Júnior”. Embora a Gabi estivesse registrando alguns momentos com uma filmadora, ela não conseguiu pegar essa pérola. Ao seu lado, Fernanda tirava fotos para o continuísmo. Momento ímpar: Eduardo me contando uma história sobre sua descendência canina. Quando tiveres oportunidade, pede pra ele te contar sobre isso...

Um episódio a parte foi o da já famosa pedra. Cris e Cainã produziram uma pedra cenográfica perfeita para a cena, mas ela era de isopor e ventava muito no set. Num determinado momento, vemos o Marcelo correndo feito louco atrás da pedrinha, que fazia sozinha uma curva a lá Fórmula 1 e seguia animada pela Av. Mauá. Destaca-se também a péssima pontaria do Soriano, que tinha a missão simples e divertida de jogar a tal pedra na cabeça do Edu. Uma. Duas. Três tentativas. Nada. Começamos a cogitar em trocar o Soriano por um dublê de arremesso, pois era óbvio que o ator tinha tido uma infância frustrada, na qual ninguém o escolhia para parceiro de taco. Não precisou. A pedra pipocou e a cena ficou nada menos que perfeita.

A função foi até às 7 da noite. Reunimos os remanescentes na Cidade Baixa para bebemorar (vide foto) e comentar sobre as atrocidades que cometemos no decorrer do dia. Nos fodemos afu: acordamos cedo, queimamos no sol, aturamos toda sorte de contratempos técnicos, corremos de um lado para o outro como baratas tontas, viramos quase 11 horas de função...olha...não sei dos outros, claro, mas pra mim foi simplesmente tudo espetacular. O tipo de trip que alucina, motiva, nos enriquece, mesmo que ninguém esteja ganhando um tostão furado. Filmar é a melhor função do mundo, minha gente. E com essa equipe então...

No próximo domingo tem mais...

Batedores na ZH

2007-12-29T15:52:00.000-03:00

Saiu na ZH deste sábado, no segundo caderno, contracapa, uma nota sobre o curta, com direito a Marcião de tamanco na mão!

Confira aqui!

Teaser Trailer de Os Batedores

2007-12-17T09:15:00.001-03:00

Está no ar o primeiro teaser-trailer do novo curta da Arquivo!
Assista e comente!

Promo

2007-11-23T20:22:00.000-03:00

Promo 11/11 - 18/11 - OS BATEDORES

2007-11-20T09:49:00.000-03:00

Segue Promo com apresentação de alguns personagens do curta Os Batedores, em fase de produção. Nele, os personagens Raul (Marco Soriano Jr.), Arauto (Cláudio Benevenga), Ligeiro (Jéferson Rachewsky), Marcião (João França) e Tosco (Eduardo Ribeiro) dão o ar de suas graças.

Em breve, mais detalhes de produção. Fique ligado.

Dada a Largada!

2007-11-13T10:51:00.000-03:00

Neste último domingo, 11 de novembro, começaram as gravações do curta "Os Batedores". Os atores Marco Soriano Jr., Cláudio Benevenga e Eduardo Ribeiro participaram das cenas captadas. No próximo final de semana será a vez de João França e Jeferson Rachewsky se juntarem a trupe! Confira alguns STILLS da produção!

Mostra de Cinema Fantástico de São Paulo

2007-10-19T22:17:00.001-03:00

Agora é oficial: a Arquivo encaçapou duas bolas de uma só vez: os curtas João Ninguém (2004) e BBZ (2007) foram selecionados para o Festival de Cinema Fantástico de Ilha Comprida São Paulo. O site do festival é: http://www.mostracurtafantastico.com.br/ . Em breve maiores informações sobre o festival.

Update das Produções

2007-10-03T21:24:00.000-03:00

O curta-metragem OS BATEDORES, atualmente em fase de pré-produção, começa a ser gravado no final do mês de outubro. A primeira produção da ARQUIVO MORTO no formato de alta definição já tem diversos nomes confirmados em seu elenco: Cláudio Benevenga, Jackson Gerchmann, Marco Soriano Jr. e Jéferson Rachewsky. Em breve será divulgada a ficha técnica completa.

BBZ no Fantaspoa

2007-09-30T15:26:00.000-03:00

O BBZ foi selecionado para a mostra competitiva do 3o Fantaspoa, o Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, que está exibindo desde o dia 28 de setembro produções do gênero com palestras nos cinemas do Santander Cultural, Sala P.F. Gastal e Cinemateca Paulo Amorim.

O curta-metragem será exibido neste terça-feira, dia 02 de outubro, no Santander Cultural, as 19 horas. A grade completa da programação de curtas é a seguinte:

Saliva	Esmir Filho
Crisálidas	Fernando Mendes
Os Viajantes	Vini Nora
Sete Vidas	Marcelo Spomberg e Zé Mocinho
A Noite do Vampiro	Alê Camargo
BBZ	Filipe Ferreira
O Homem Ganso Zumbi da Baia dos Sinos	Cristiane Oliveira
O Labirinto	Gérson Spadetti
Nada Consta	Santiago Dellape
Sem Mais Delongas	Frederico Ruas

BBZ na rede

2007-09-29T23:38:00.000-03:00

Tá online o Reality Show/Curta-Metragem/Programa de TV/Paródia BBZ. São dois links do Youtube para o filme e um para o exclusivo Making Of! Assista agora em:

Parte I / Parte II/ Making Of

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Festa de Lançamento do Curta!

2007-09-15T21:33:00.001-03:00

Mais 2 momentos no novo "BBZ"

2007-08-16T11:36:00.001-03:00

Update das Produções

2007-08-15T23:09:00.000-03:00

Está finalizada uma primeira versão do curta BBZ. Com 20 minutos de duração, o filme ainda sofrerá alterações em sua trilha sonora (música tema sendo criada por Vasco Py Siegmann) e de possíveis inserções comerciais! (atualmente o curta conta com dois comerciais da próprio Arquivo Morto e um filme da nova arma "Colt Romero" dirigido por Cristian Verardi).

Em fase de roteirização (Édnei Pedroso) se encontra o curta OS BATEDORES (título provisório) que contará a história de um dia frenético na vida de um batedor de carteiras que tem de correr para pagar uma dívida antiga. Por enquanto estão confirmados no elenco Marco Soriano Jr. e Jéferson Rachewsky. O filme terá a Direção de Arte e Figurino de Alyne Rehm, Fotografia de Márcio Rodrigues e a direção de Filipe Ferreira.

BBZ - Cláudio Benevenga

2007-05-07T00:55:00.000-03:00

Neste último sábado foi captada em estúdio a participação do ator Cláudio Benevenga (foto) para o curta BBZ. Este é o último estágio de captação e agora o filme parte para a montagem, que tem previsão de 1 mês para ser finalizada. Benevenga faz o papel do apresentadar "Vidal".

BBZ - Enxurrada de Teasers na rede

2007-04-24T20:41:00.000-03:00

Seguindo a linha promocional da Arquivo, está no ar o teaser 2 e 3 do novo curta BBZ, baseado no famoso reality show global, só que infestado de mortos-vivos. O filme atualmente se encontra em montagem e em breve serão feitas as últimas captações, que envolverão as participações do personagem Vidal, peça chave na trama. O endereço de todos os teasers oficiais segue:

Teaser 1: http://www.youtube.com/watch?v=Qti2BNxzjbE
Teaser 2: http://www.youtube.com/watch?v=_74Lj880yMk
Teaser 3: http://www.youtube.com/watch?v=v8RqA0azugQ

BBZ

2007-04-23T12:52:00.000-03:00

Neste último final de semana a Arquivo Morto reuniu atores e equipe técnica em Mariana Pimentel para as gravações do novo curta-metragem: BBZ. O curta mostra um reality show nada convencional: os participantes estão em uma casa isolada, sitiados por zumbis famintos. Além deste desafio terão de enfrentar paredões, provas, intrigas e seus próprios devaneios. Escrito por Filipe Ferreira e Édnei Pedroso, o filme conta em seu elenco com: LUCIANA SIMÕES (MARIANA), ÉDNEI PEDROSO (EDDY), CLÁUDIA BORBA POMBA (ALINE), RICARDO GHIORZI (RICK – ZOMBIE MASTER), HENRIQUE ZANDONA (HENRIQUE), FILIPE KONIG (KONIG), PAULO CARVALHO (PCC), FILIPE FERREIRA (LEO), GLAUCO VALIM (SON OF A ZOMBIE), ALEX PANATO (SKIP), GIORDANA SFREDDO (NANA).
Os efeitos especiais são de Ricardo Ghiorzi. A fotografia e câmera de Luciano Paim. A direção de Filipe Ferreira.

Atualmente o filme está em processo de montagem.
A comunidade no orkut: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=31187016
O Teaser 1: http://www.youtube.com/watch?v=Qti2BNxzjbE

Dia das Mães

2007-04-05T20:36:00.000-03:00

Está no ar no YouTube o curta da Arquivo Morto e Dois Voando Produções: DIA DAS MÃES. Dirigido por Rafael Régoli e escrito por Édnei Pedroso, conta a história de um fatídico dia das mães em que um homem desafortunado sai para comprar um presente para sua velha e é surpreendido por um larápio. Com Marco Soriano Jr. e Jonas Marc.

Para assistir, vá em http://www.youtube.com/watch?v=qM_mdY33PAE

1ª Confraternização de Equipe - Hellblazer

2007-03-05T11:00:00.000-03:00

Aconteceu neste sábado, dia 03 de março, a primeira confraternização dos membros da equipe do curta HELLBLAZER, no centro de Porto Alegre. O encontro contou com o elenco principal e vários integrantes da produção, que se conheceram e trocaram contatos para eventuais futuros trabalhos.

Alguns aspectos da produção foram definidos, como o cronograma de ensaios/aulas do elenco principal com o Professor de inglês, locutor e ator Jackson Gerchmann, e a inclusão de Eder Santos na Direção de Arte. Algumas informações sobre a produção de um teaser do curta também foram acertadas.

Acompanhe novidades sobre este e outros projetos da Arquivo Morto aqui no blog.

Por ora, segue o segundo pôster experimental do curta, arte final de Filipe Ferreira.

Fique de Olho...

Hellblazer

2007-01-30T13:01:00.000-03:00

Está em pré-produção o curta metragem FanMovie HELLBLAZER, obra não autorizada baseada nos famosos quadrinhos adultos da Vertigo/DC Comics, a ser filmada em meados de 2007, em Porto Alegre.

A história gira em torno de um dia ruim na vida de John Constantine, o mago inglês de língua ferina e talento ímpar para desafiar o céu e o inferno.
O curta, que será rodado em inglês britânico, pretende seguir à risca a mitologia deste incrível personagem, trazendo um presente aos fãs do bruxo e um novo e fiel ponto de vista para os que ainda não conhecem as HQs.
Direção e roteiro de Édnei Pedroso.

Fique de olho...

Making Of - 5-15

2007-01-29T16:49:00.000-03:00

Agora no ar o relato dos dois intensos dias de locação do curta 5-15. Assista ao som do The Who o making of, detalhe para o fato de que se você não assistiu ao curta, este MOF contém Spoilers! Então, veja o curta antes... E logo após,

Clique aqui!

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Apocalipse

2007-01-29T16:39:00.000-03:00

Depois de muito tempo aqui está finalmente no Youtube o clipe Apocalipse, música escrita e interpretada por Lena Vaz para o curta João Ninguém. O clipe foi gravado no estúdio Solo. O arranjo e os violões são de Cassio Moretz e o violino é com Fernando Tedesco.

Assista aqui!

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5-15

2007-01-27T12:15:00.000-03:00

5-15, o novo curta da Arquivo Morto é um passeio corriqueiro pelas ruas de Porto Alegre, em uma manhã ordinária. Um homem se desloca em sua rotina, até que esta normalidade seja quebrada por algo incomum. Roteirizado por Édnei Pedroso (que já está de olho na continuação) e estrelado por Marco Soriano Jr. Dirigido por Filipe Ferreira. Conta também no elenco com Dênis Schorr, Taty Ramos, Solange Veradi, Evy Freitas e Paulo Carvalho. Os efeitos especiais são de Ricardo Ghiorzi e a trilha sonora é assinada por Vasco Py Siegmann.
Direção de Fotografia e Câmera: Márcio Rodrigues
Maquiagem e Figurino: Kika Freitas
Assistência de Produção: Cristian Verardi e Alan Lupatini
Assistência de Direção: Maurício Gyboski
Stills: Guilherme Beiró
Som Direto: Filipe König

Maiores Informações estão (ou não) no site:
http://www.515.cjb.net

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Making Of - Alice

2007-01-27T12:10:00.001-03:00

Está no YouTube um Making Of curto de Alice.

Veja aqui.

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Finito

2007-01-27T12:07:00.000-03:00

O primeiro projeto experimental da Arquivo Morto é um tipo de poesia ilustrada, gravado em Porto Alegre no formato HD apesar de que finalizado em DV Cam. A equipe de produção é Filipe Ferreira, diretor e autor do texto, Márcio Cardoso, câmera e diretor de fotografia e Fernando Soares como assistente. A locução é de Dani Griss, cedida pela Technologica, produtora gaúcha.
As trilhas, pesquisadas.

Assista aqui o curta no YouTube!

FINITO

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O Reencontro

2007-01-26T17:28:00.000-03:00

O pioneiro da Arquivo Morto é baseado no conto homônimo de Filipe Ferreira e dirigido por este. O roteiro contou com a Alex Panato, que também atua no filem. Conta a história de 8 porto-alegrense que em um fatídico dia de grenal, cruzam suas vidas de forma definitiva. O elenco conta com Clarissa Moreira, Helena Soares, Márcio Aguiar, Tiago Daitx, Mateus Daitx e Tiago Soares.

Para saber mais acesse:
http://www.oreencontro.cjb.net

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Alice

2007-01-26T17:16:00.000-03:00

O terceiro filme oficial da Arquivo Morto, escrito, produzido e rodado em 3 dias, na capital gaúcha, conta a história de uma aspirante a atriz que tem um dia bastante estranho, topando com personagens esquisitas.
Com Fernanda Hartmann, Lauren Londero, Marco Soriano Jr., Cristian Verardi, Kika Freitas, Maurício Gyboski, Édnei Pedroso e Guilherme Beiró.
O filme foi produzido por Édnei Pedroso, dirigido por Filipe Ferreira e escrito por ambos. A fotografia é de Márcio Rodrigues, o Making Of de Filipe Konig.

Para maiores informações visite:
http://www.aliceofilme.cjb.net

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João Ninguém

2007-01-26T17:03:00.000-03:00

A primeira grande produção da Arquivo Morto, João Ninguém, levou 3 anos para ficar pronta. Desde escolha de elenco, gravações (que se extenderam por quase 1 ano) e finalização. O filme conta a história de um homem atormentado e sem passado, vagando em busca de vítimas e explicações. No elenco principal, Herlon Holtz, Any Ortiz e Eugênio Moreira. Roteirizado por Édnei Pedroso e Dirigido por Filipe Ferreira, conta com Fotografia de Luciano Paim, Direção de Arte de Márcio Rodrigues e Trilha Sonora de Guilherme Mendiceli. O filme fez parte da seleção oficial dos festivais de Gramado e Santa Maria e foi exibido em outras diversas ocasiões públicas.

Para maiores informações visite:
www.joaoninguem.cjb.net

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